АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ, АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ, АЛЕКСАНДР СОКУРОВ, КАРЕН ШАХНАЗАРОВ, НИКИТА МИХАЛКОВ, АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ

1. Андрей Тарковский, 2. Андрей Звягинцев, 3. Александр Сокуров, 4. Карен Шахназаров, 5. Никита Михалков, 6. Андрей Кончаловский

1. Андрей Тарковский. Рождение – 1932 г., село Завражье Костромской области… обучение на арабском отделении Московского института востоковедения (без получения диплома), работа в геологической партии (Красноярский край). В 1954 г. Тарковский поступает во ВГИК (Всероссийский государственный Институт имени С. А. Герасимова) на режиссерское отделение. Снимаются курсовые работы, названия которых ничего нам не скажут. На третьем курсе Андрей Арсеньевич знакомится с Андроном (или уж, Андреем) Кончаловским, братом Сергея Михалкова: так начинается их творческая дружба.

Первой полнометражной постановкой режиссера становится «Иваново детство» (1962). Этот фильм удостаивается «Золотого Льва» на международном кинофестивале в Венеции. Мы с вами, дорогой читатель, если честно, скорее всего, оба не смотрели эту картину. Основной смысл же таков: мальчик, во время Великой Отечественной войны вспоминает свое ушедшее детство.

Далее, в плотном сотрудничестве с Андреем Кончаловским снимается единственный, на взгляд автора смотрибельный фильм «Андрей Рублев». 1970 г. – стартует «Солярис» по одноименной фантастической повести С. Лема. 1974 г. – Андрей Арсеньевич ваяет картину «Зеркало», где он, как утверждает Википедия «…не сковывает себя рамками традиционного сюжета и предлагает богатый набор визуальных ассоциаций и воспоминаний художника – автора и героя». Всего снимаются и склеиваются 32 эпизода – неразборчивые сновидения, вставки из документальных лент, бытовые сцены, затянутые диалоги с родственниками, и т. п. На заседании коллегии «Госкино» картина признается «Непонятным, немассовым и в общем, неудачным фильмом». Но, у Тарковского на то есть свое особенное мнение:

«Поскольку кино всё-таки искусство, то оно не может быть понятно больше, чем все другие виды искусства… Я не вижу в массовости никакого смысла… Родился какой-то миф о моей недоступности и непонятности. Утвердить себя личностью своеобразной невозможно без дифференциации зрителя».

В 1979 г. Андрей Тарковский дополнительно утверждает своеобразность своей личности фильмом «Сталкер». Если вы, дорогой читатель полагаете по названию, что это нечто о пришельцах, таинственных происшествиях, загадочных артефактах, пространственно-временных тоннелях, и тому подобное, то вы глубоко заблуждаетесь. Серые люди в тусклых грязных коридорах ведут утомительные бесцветные разговоры ни о чем.

Как бы то ни было, в 1980 г. Тарковский удостаивается звания Народного артиста РСФСР. В том же году он уезжает в Италию, где, оказывается, лучше всего работается над сценарием фильма «Ностальгия». Через три года отснятая в солнечной средиземноморской стране картина выходит на экраны. Если вам это так интересно, друзья, «нетленка» состоит из вязи абстрактных сновидений, монологов душевнобольного, доказывающего, что «1+1 не равно двум, но больше единицы» с помощью двух капель оливкового масла, не менее безумных деяний прочих персонажей, и т. п.

По окончании срока командировки А. Тарковский с женой Ларисой продолжает оставаться в гостеприимной Италии. Власти СССР запрещают показывать фильмы Тарковского в кинотеатрах, но и гражданства Андрея Арсеньевича не лишают. Мэрия Флоренции дарит режиссеру квартиру, присваивает звание почетного гражданина города. В Швеции Тарковский снимает философскую драму «Жертвоприношение» (1985), о человеке, который поджигает собственный дом, чтобы не было атомной войны. Картина получает Гран-при Каннского кинофестиваля. Это все. Врачи диагностируют у Тарковского, заядлого курильщика, рак легких. Режиссер умирает в Париже (где он проходит длительный курс химиотерапии), в возрасте 54 лет.

Частная жизнь. Первый брак – с однокурсницей Ирмой Рауш длится до 1970 г. В этом союзе рождается сын Арсений. Причина развода – знакомство Андрея с Ларисой (Кизиловой). В 1985 г. второй брак трещит из-за романа Тарковского с норвежкой танцовщицей по имени Берит. Все же, взаимная привязанность Андрея и Ларисы оказывается сильнее, и, «вторая половинка» умирает сразу же, вслед за режиссером, в 1986 году.

2. Андрей Звягинцев. Рождение – 1964 г., г. Новосибирск….окончание актерского факультета Новосибирского театрального училища. Срочная военная служба сводится к тому, что Андрей Петрович выступает в качестве конферансье в Новосибирском военном ансамбле. Далее А. З. перебирается в Москву, где (1990) оканчивает актерский факультет ГИТИСа. До 1993 г. Звягинцев работает дворником, проживает в служебном жилье, фильм за фильмом впитывает т.н. авторское кино. Ситуация несколько выправляется. Андрей снимает рекламные ролики, участвует в театральных постановках, постепенно вливается в мир кинематографа.

В 2003 г. на экраны выходит фильм Звягинцева «Возвращение». Основной смысл такой. В семью возвращается пропавший когда-то отец – «летчик». Здесь у него возникают определенные трения с сыновьями-подростками. Те обижаются и грозятся его зарезать. В конце концов мужик погибает сам. Конец фильма.

Картина получает две отечественные кинематографические премии «Ника», двух национальных «Золотых Орлов» и, опять же, двух «Золотых Львов» Венецианского кинофестиваля.

В 2014 г. Звягинцев продуцирует еще одно нетленное произведение – «Левиафан». Известный библейский образ трактуется здесь как метафора государственной власти. Общий смысл. Некий мэр российского города собирается «отжать» землю и дом некоего автомобильного слесаря, за символическую сумму. Автослесарь не соглашается с этим, нанимает адвоката, и роет компромат на градоуправителя. По ходу дела герои картины в два горла хлещут водку, поглощают шашлыки, сквернословят, изменяют супругам, и т. п. Далее, жену автослесаря находят погибшей, а самого рабочего обвиняют в убийстве. Незадачливый вдовец получает 15 лет. Дом его разрушается экскаватором. На месте жилища друг мэра, архиерей, возводит немалый храм. Конец фильма.

Э-э… первоначально сюжет фильма строился на истории американского сварщика Марвина Химейера, дом которого пытался отобрать местный цементный завод. …Работник сел в бульдозер, разрушил здание завода и несколько построек. Но, конечно же, наш независимый режиссер все это с ног на голову переосмысливает. Действие ныне происходит в Российской Федерации, а здание, подлежащее сносу, принадлежит уже самому тому «маленькому человечку». Так ведь, друзья, кстати, получается удобнее для режиссера; привычнее и, пожалуй даже, безопаснее. Разумеется, властям много милее наблюдать, что побеждают они, пусть даже такие коррумпированные и злые, а не мы, простоватые серые люди.

Фильм удостаивается американской премии «Золотой Глобус» в категории «Лучший иностранный фильм».

Еще один фильм Звягинцева, «Нелюбовь» (2017) удостаивается Приза жюри Каннского кинофестиваля. Сюжет такой. Семейные скандалы, измены, мальчик, которого не любят, и все тому подобное. В конце концов подросток сбегает из дома, а позже его (?) тело отыскивают волонтеры. Это все.

Смотрите, что получается. Многие режиссеры в России находят способ как то так, по старинному что ли обычаю, за деньги ни в чем не повинных граждан, стать не зависящими ни от кого маленькими сталиными. Такой «вождь» не отчитывается уже буквально ни перед кем. Он имеет наркотическое счастье плавать в трясинах непроветренных выделений своего собственного мозга. Хорошо сказано, уважаемый читатель? Не исключено, впрочем, что сколько-то важно мнение очень немногих подобных объекту нашего исследования «мэтров». Вот, смотрите, зрители, один за одним встают с кресел и как то так совсем безрадостно покидают кинотеатр. «Ну, отчего же?» – может попробовать остановить их режиссер. – «Ведь мое творчество признается Феллини, Бергманом и… ну, в общем, этого вам вполне достаточно. Сидите и упивайтесь». Ничего ему не ответит наш покорный кинозритель. Он уже смирился с потерей денег, времени, настроения, и торопится скорей наружу, к свежему воздуху…

Корни «тарковщины», «чернухи», рожденной в тоталитарном (увы) СССР нужно нам отыскать, друзья, и (как же это сказать правильно?) пресечь. Рождение настоящего, интересного, поучительного и светлого кино должно происходить демократически – при всемерном учете мнения нас, «простого народа». Не такие уж, честно говоря, мы и простенькие.

Подумали так – передайте мысль товарищу.

…Ах да, личная жизнь Андрея Звягинцева. Два брака, есть сын.

3. Александр Сокуров. Рождение – 1951 г., деревня Подорвиха Иркутской области… поступление на исторический факультет Горьковского университета, далее – обучение на режиссерском факультете ВГИКа. Первая (дипломная) художественная картина – «Одинокий голос человека». Вы уже поняли, даже по одному только названию, дорогой читатель, что это все муторно и совсем не интересно? Правильно. Так же считает руководство института кинематографии, предлагает сдать бесперспективную ленту в утиль, однако Сокурову с приятелем удается подменить бобину другими киноматериалами. Рыбак рыбака видит издалека, и скоро приятелем-покровителем Александра Николаевича становится не кто иной, как сам Андрей Тарковский. Вот его примерная оценка творчества А.С:

«…Играют у него в этом фильме не актёры и даже не любители, а просто люди с улицы. При этом там есть какой-то странный стиль, срез – какие-то странные аспекты, там есть куски, которым я просто, не скрывая, завидую, потому что мне так никогда не снять… Ты помнишь Виго?.. Он сделал две картины, и он уже гений, он остался в веках… Уровень! У Сокурова есть странные вещи, необъяснимые, даже глупые, непонятные вроде, несвязные… Но… гений!..».

Вы помните, кто такой Виго, уважаемый читатель? Понятно. Итак, обретший сочувствие «мэтра» Александр Сокуров с 1980 г. принимается за работу на киностудии «Ленфильм». Снимаются порой по несколько картин в год. Характерные названия лент: «Терпение. Труд», «Скорбное бесчувствие», «Жертва вечерняя» («отражает всю суть российского бытия»), и тому подобное. В 1995 г. по решению Европейской Киноакадемии имя А. Сокурова включается в число ста лучших режиссеров мирового кино.

В 2011 г. на венецианском кинофестивале Сокуров получает «Золотого Льва» за картину «Фауст». Фильм напомним, снят «европейцем» Сокуровым на немецком языке. Общее мнение телезрителей – «Если желаешь прослыть истинным ценителем искусства, говори, что фильм хорош».

До того Александр Николаевич снял части тетралогии «Молох» – о Гитлере (Альпийская крепость), «Телец» о больном Ленине в Горках, «Солнце» – про японского императора Сева (Хирохито). Ну, просто, чтобы знать.

В том же, 2011 г. генеральный консул Японии от имени императорской семьи вручает А. Сокурову орден «Восходящего солнца с золотыми лучами». Растроганный режиссер высказывается за возврат Россией «…земель, принадлежащих японскому народу».

По поводу конфликта с Украиной, А. Сокуров высказывается в том духе, что «украинцы – это самобытный народ, имеющий право претендовать на отдельное государство». Может быть, пусть так (а кто спорит?), но имеют ли при том граждане Гетманщины право накрывать залпами «Градов» жилые кварталы Донецка, и сжигать людей в одесском Доме Профсоюзов, «мэтр» российского кино не уточняет.

С 2016 г. Сокуров возглавляет Санкт-Петербургское отделение партии «Яблоко».

Частная жизнь. Александр Сокуров не женат, информации о пассиях и детях нет.

…Итак, дорогие друзья, нам нужно понять: является ли поощрение российских (советских) режиссеров подобного склада на различного рода венецианских-каннских кинофестивалях особенностью менталитета принимающей стороны (также, немалых снобов), или же это сознательное потакание продуцированию Россией килотонн депрессии на собственной территории? Полагаю, истина как всегда, посередине. Возможно, деятели нашего кино просто не понимают одной простой вещи… Объясните им, ради Бога, кто их накоротко знает…

…Есть такие вот, знаете ли, выставки высокой моды. Эпатажные модели надевают платья из колбасной нарезки… образованные шариками, лентами, кусочками фольги, и т. п. Головы их украшают полуметровые прически с воткнутыми туда макаронинами и фонариками.

Но, для нормальной жизни (и нормальных людей) существует другая одежда. Красивая, удобная, да, практичная: согревающая в холода или же защищающая от солнечных лучей. Ее и носят по всему миру. В ней ходят на работу, флиртуют, или же отправляются на покорение горных вершин.

Вы, тарковские-сокуровы-лунгины, и многие прочие подобные кинодеятели, не можете, не желаете понять, увы, что каннские-венецианские фестивали и есть такие пафосные, ничего в сущности не выражающие мероприятия. Премии, полученные там, это мишура. Алюминиевая фольга. Главная награда, выдаваемая режиссеру благодарными зрителями – живые деньги. Или уж, это на самый крайний случай – вал восторженных комментариев по Всемирной Сети.

Попробуйте создать именно то, что нужно нам, простым людям, венцам творения Вселенной. Не будьте такими… Аминь.

4. Карен Шахназаров. Рождение – 1952 г., г. Краснодар… окончание режиссерского факультета ВГИКа. 1983 г. – рождается музыкальная комедия «Мы из джаза». Неплохая, для своего времени и места лента, по опросам читателей журнала «Советский экран» удостаивается звания «Лучший фильм года». Далее следуют «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер», «Город Зеро» и… все менее и менее запомнившиеся нам кинофильмы. В 2002 г. режиссер пытается выправить ситуацию и снимает военную драму «Звезда». В тыл немцам выходят советские разведчики, передают в Центр ценную информацию, далее, по чисто советскому сценическому обычаю их всех уничтожают враги. В реальности разведгруппа – прототип «киношного» отряда возвращается в расположение своих войск.

Следующий, хоть сколько-нибудь отмеченный колыханием общественной мысли фильм – «Белый тигр». Картина снята по книге писателя-историка Ильи Бояшова «Танкист или Белый Тигр». Опытный читатель без труда заметит разницу смысла заглавий. У Бояшова отрицательный (разделительный) союз «или» взвешивает, противопоставляет – советский «Танкист» или же гитлеровский «Белый Тигр». Карен Шахназаров, особенно ни о чем таком не рефлексируя пишет попросту: «Белый Тигр». Получается, его «шедевр» – ода гению немецкой мысли, создавшего некий «неубиваемый» танк.

В общем, вам все понятно. Предоставленный лишь собственным глубинным размышлениям, ушедший от контактов с писателем, не стесненный в (государственных) средствах режиссер-сценарист творит то, что вызывает у зрителя, полюбившего сильную («ярую») книгу, неизъяснимое разочарование.

Последний (или уж, «крайний») фильм Карена Шахназарова – «Анна Каренина. История Вронского».

Опять и опять, словно бы навязший в зубах мыльный сериал – повторение многих и многих экранизаций известного писателя. Неужели в нашем, новом мире нет сюжетов, достойных претворения в глубокий, э-э, рентабельный фильм?

Ну и, если уж вы считаете это важным, уважаемый Карен, отбросьте свое грузное эго и потрудитесь подглядеть то, что делают «по Толстому» за рубежом. Вот, да, «Война и мир», War and Peace, британского телеканала ВВС, 2016 г. Молодые, бодрые, красивые актеры. Скрупулезный кастинг. Да, Карен, едва ли даже 1% лучших из лучших артистов годятся на ответственную роль. И это вовсе не обязательно «дети уважаемых родителей» (Елизавета Боярская). Вот, пожалуйста. Движение. Жизнь. В шесть серий легко умещаются все два нелегких тома Льва Николаевича Толстого. Весь мир смотрит – и буквально влюбляется в героев мини-сериала.

В 1998 г. К.Ш. становится Генеральным директором, Председателем Правления Киноконцерна «Мосфильм».

…С 2006 по 2009 гг. Карен Шахназаров – член Общественной палаты Российской Федерации. Что же такое Общественная палата? Может быть, это собрание независимых уважаемых людей России, к весомому мнению которых чутко прислушивается наше Правительство? Консультативно-совещательный орган РФ. Кандидатуры 40 членов палаты выбирает Президент РФ. Кандидаты вправе принять приглашение, или же, в течение 30 дней отказаться.

До 2017 г. выбор кандидатур в Общественную палату мог производиться также и интернет-голосованием.

Автору книги не известно о каких-либо резонансных заявлениях, инициативах или дельных предложениях, исходящих от членов Общественной палаты РФ.

…В 2016 г. К. Шахназаров избирается доверенным лицом партии «Единая Россия» на выборах в Государственную думу VII созыва. Двумя годами позже режиссер становится доверенным лицом Владимира Путина на президентских выборах 2018 г.

Личная жизнь. Первый брак с некоей Еленой заключен в самом юном возрасте, и аннулирован спустя полгода. Второй (1983) имеет место быть 6 лет. Экс-жена Алена уезжает в США с общей дочерью Анной и выходит замуж за голливудского режиссера. Третья супруга, Дарья дарит Карену Шахназарову двух сыновей, и разрывает брачный союз в 2001 г.

5. Никита Михалков. Рождение – 1945 г., г. Москва… учеба в Центральной музыкальной школе по классу фортепиано… поступление в Театральное училище имени Щукина (попросту – «Щуку»). По не вполне, надо нам отметить, удобопонятным причинам, наставники студентов театральных ВУЗов запрещают им сниматься в кино. Никита Сергеевич нарушает это правило, играя главную роль в бытовом, но в целом, для своего времени и места, смотрибельном фильме «Я шагаю по Москве» (песня хорошая). Итог – исключение из училища (на четвертом годе обучения). Вариант – перевод на второй курс режиссерского факультета ВГИК.

В возрасте 27 лет, фактически добровольно, Н. Михалков уходит в Армию (если быть точным, Флот). Место прохождения службы – крейсер ТОФ «Михаил Кутузов». Почти сразу после демобилизации, Михалков приступает к съемкам фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». Действие несколько запутано, так что, практически согласно названию, зрителю долго приходится выяснять, кто на чьей стороне, и что же, на самом деле, происходит. Но, в целом, напоминающий вестерн, с местом действия в революционной России фильм неплох.

Далее Михалков производит картины-которых-очень-много. Они получают призы на различных фестивалях, но не откладываются в памяти нас, зрителей, и даже, представьте себе, пунктуальных историографов «Википедии». Впрочем, Никита Сергеевич снимается в успешных фильмах: «Собака Баскервилей», «Жестокий романс»…недурно исполняет, собственно, романс на стихи Р. Киплинга «А цыган идет», и т.д., так что, каким то таким образом его актерская слава способствует созданию мифа о Михалкове – маститом кинорежиссере.

В 1987 году Никита Михалков и К? создают студию «ТриТэ» – суть «Творчество, Товарищество, Труд». И-и, первый фильм данного объединения – «Урга-территория любви». Конечно же, эта серая, ничего российскому зрителю не несущая картина (о жизни монгольской семейной пары) имеет успех на международных фестивалях. С 1992 г. Михалков – член Президиума Российского фонда культуры (потомок Советского ФК), в распоряжении которого, помимо прочего – управление немалыми финансовыми потоками. Через год Никита Сергеевич сменяет академика Дмитрия Сергеевича Лихачева на посту Председателя данного фонда.

Следующие фильмы «Анна от 6 до 18», о жизни своей дочери (помните его, да?) и, обратите внимание, «Утомленные солнцем». И я и вы, уважаемый читатель не смотрели эту эпохальную картину полностью, так, что, нелишним будет узнать, о чем же, собственно, она. Так вот, комдив Котов (Никита Михалков) в далеком 1936 году живет с родней на даче. К ним в гости приезжает некий Митя, друг семьи, который, на самом деле – агент ОГПУ. В откровенном разговоре он признается Котову, что ненавидит его, за то, что тот десять лет назад способствовал отправке Дмитрия в Париж, для занятий музыкой. Также, несколько расчувствовавшийся Митя раскрывает планы ОГПУ по аресту командира дивизии. В самом деле, приезжает «воронок» с чекистами в штатском. По каким то причинам комбриг не раскрывает семье, что те приехали его «забирать», предлагает особистам культурно пообедать, и все такое прочее. Наконец, работники ОГПУ увозят Михалкова-Котова в дальние дали. Дирижабль возносит огромный портрет Сталина к небесам. Конец.

Картина получает Гран-при Каннского кинофестиваля и американский «Оскар» за лучший иностранный фильм.

В 1998 г. Никита Михалков становится председателем правления Союза кинематографистов России.

1999 г. – на экраны выходит фильм Михалкова «Сибирский цирюльник» (автор сценария – Рустам Ибрагимбеков). К чему бы такое затейливое название? Значит так. В Россию приезжает иностранный изобретатель э-э, лесоуборочного комбайна «Сибирский цирюльник». Вот, появляется американская авантюристка Джейн, предлагающая заграничному Кулибину собственные наработанные связи с российскими чиновниками. Но Джейн влюбляется в юнкера Императорского военного училища Андрея Толстого…

В конце концов сюжетная линия уходит от загадочного «лесоуборочного комбайна» в отношения между полами, ревность высокопоставленных лиц и ссылку героя романа в Сибирь. Дополнение. Курсант американского военного училища укрепляет над кроватью портрет Вольфганга А. Моцарта и вступает в драку с сержантом, сделавшим ему замечание. Этот курсант – сын Андрея и Джейн.

Дорогой читатель, когда я начинал писать эту книгу, я дал себе слово, что удержусь от хоть каких-либо бранных слов в чей то адрес. «Бред с. коб.» ведь не является каким-то таким ругательством?

На съемки фильма, по словам самого Михалкова, затрачены 46 млн. долларов. Другие данные – «всего лишь» 35 млн. $. Значительную их часть выделяет из государственного бюджета друг Никиты Сергеевича (и, в свою очередь – «Друг Газпрома»), Председатель правительства РФ Виктор Черномырдин. Кассовый сбор в России (информации по зарубежному прокату нет) – 2,6 млн. «зеленых спинок».

…Пропустим сколько то произведений Никиты Сергеевича и заострим свое внимание на дилогии «Утомленные солнцем-2» – «Предстояние» и «Цитадель». Первое – неким образом выживший комбриг Котов попадает в штрафной батальон, и воюет там. Второе – известный нам Дмитрий-Митя находит бывшего друга, зэка-штрафника на фронте, сообщает ему, что тот реабилитирован, и удостоен звания генерал-лейтенанта. (Не правда ли, чудесная новость, друзья?).

Котов приезжает домой в отпуск. Реакция домочадцев вполне естественна – дабы сохранить свой душевный покой они тайком собирают вещи и уезжают на железнодорожный вокзал. Генерал догоняет их, но уговорить вернуться (в обустроенный комбриговский дом) у него не получается.

Следующий эпизод – Котов возвращается на фронт и, по приказу самого Сталина, организует штурм некоей Цитадели пятнадцатью тысячами невооруженных гражданских лиц. Смысл – «чтобы немцы истратили на них свой боезапас», и «настоящие» солдаты взяли бы крепость уже с малыми потерями. Генерал-лейтенант раздает людям черенки от лопат (дабы имитировать винтовки), сам берет в руки черенок и, во главе группы офицеров, отправляется в бой. За ними следуют остальные.

…Немецкий пулеметчик целится в эту толпу, но погибает от пули советского снайпера. Падение тела вызывает в Цитадели пожар. Огонь подбирается к арсеналу… Взрыв. Крепость просто-напросто перестает существовать.

Далее, своего отца-генерала отыскивает дочь Надя. Она бежит к нему по минному полю, и наступает на мину. Котов-Михалков ставит ногу поверх Надиной, велит дочери вынуть конечность из сапога и отойти на 20 метров. Как то все удается уладить. Завершение фильма – Котов, Герой Советского Союза, и его дочь-медсестра едут на танке, во главе броневой колонны, устремляющейся к Берлину.

Ну, вот как то так.

…Можно о многом таком поговорить. Как же, в 1943 году, когда оружия у РККА – Советской Армии, уж винтовок Мосина точно, вполне достаточно, людей отправляли на пулеметы с черенками от лопат? И где столько сельхозинструмента выискали? Этого никто бы не допустил – ни Сталин, и ни офицеры (какими б они вообще ни были), хотя бы потому, что это абсолютно не рационально. Стреляющий человек воюет сколько то эффективнее размахивающего палкой. Все, все в этой картине шито белыми нитками. Плевок в сторону нашего замечательного народа. Может, все таки, мы не будем продолжать обсуждение?

Значит так. Бюджет фильма – 45 миллионов наших с вами, друзья, американских долларов, кассовый же сбор – 1,5 млн. «зеленых». Предыдущее «Предстояние», при затратах от 40 до 55 млн. долл. собирает в российских кинотеатрах (с господдержкой, высоким числом копий) чуть более 7 миллионов гринов. Даже в Каннах и США эти фильмы не получают уже никаких премий. Более того, по данным независимого портала кино «indieWIRE» картина входит в пятерку худших представленных произведений. Независимые интернет-ресурсы пестрят негативными отзывами.

Конечно же, Никита Сергеевич не вполне доволен таким преступным пренебрежением к своему высокому творчеству. К счастью для него, связи с государственными мужами РФ остаются нерушимыми. Похоже, здесь наблюдаются родство и взаимопонимание, работающих с равной эффективностью, управленческих душ. Приказ «сверху» отдан – и вот, школы послушно организуют массовые культпоходы (иногда даже строем) на сеансы михалковского «патриотического кино».

После того, до нынешнего 2018 года «мэтр» снимает (считаю в «Вики») еще шесть не самых, надо сказать, малобюджетных фильмов.

Пропустим данные о том, какой недвижимостью и бизнес-предприятиями владеет клан Михалковых. Наверное, это не особенно интересно, и вы можете запросто узнать об этом самостоятельно. Более любопытны и показательны политические взгляды объекта нашего исследования.

1995 г. – Михалков баллотируется в Госдуму от партии «Наш дом-Россия» (ныне «ЕР»). Никита Сергеевич поддерживает Б. Ельцина. 1999 г. – участие в предвыборной компании Бориса Березовского (депутат Госдумы III созыва от Карачаево-Черкесского округа).

2007 г. – Н. Михалков, объединившись с еще тремя артистами «от имени всех представителей творческих профессий в России» пишет открытое письмо Президенту РФ В. Путину с призывом остаться на третий президентский срок. Цитата: …России необходим Ваш талант государственного деятеля, Ваша политическая мудрость. Очень просим Вас, глубокоуважаемый Владимир Владимирович, принять во внимание наши надежды на Ваше положительное решение».

Письмо публикуется в официальном печатном органе РФ, «Российской газете».

2010 г. – С. Михалков издает «Манифест Просвещенного Консерватизма». Автор причудливо смешивает борьбу с коррупцией и окончательное закрепощение народа. Дословно: «Люди устали выслушивать декларации о политической независимости, внимать призывам к индивидуальной свободе и верить сказкам о чудесах рыночной экономики. Эйфория либеральной демократии закончилась. Пришла пора – делать дело!».

Тот же, 2010 г. – Михалков организует такое показательное, в его стиле дело как сбор в пользу возглавляемого им «Российского союза Правообладателей», один процент прибыли от всех проданных (чистых) носителей аудиовизуальной информации.

В 2012, 2018 гг. Н.С. официально зарегистрирован как доверенное лицо Президента РФ В. Путина.

Частная жизнь. Первая жена – актриса Анастасия Вертинская («Алые паруса», «Человек-амфибия»). Брак существует три года. Рождается сын. Причина разрыва – «самоутверждение обеих сторон».

Второй союз, с преподавательницей иностранных языков Татьяной, заключается в 1973 году. В браке рождаются две дочери и сын.

Дорогой Никита Сергеевич! Надеюсь, вы читаете. Как же так, в своих фильмах вы представляете И. Сталина не очень то хорошим человеком, а сами ведь, получается, во всем подобны ему? Что этот исторический персонаж сделал плохого собственно вашей фамилии? Папа ваш, как известно – Сергей Владимирович, лауреат трех Сталинских премий (1941,1942, 1950 гг.), автор гимна СССР «Нас вырастил Сталин на верность народу», член Союза писателей с 1937 г., выдвиженец (не без участия Иосифа Виссарионовича), взлетевший на самый верх писательской иерархии СССР. В 2000 г. Михалков-предок пишет гимн теперь уже и для дико-капиталистической России. Никогда этот, талантливый литератор, но и, увы, приспособленец, при «вожде народов», и т.д., не бедствует.

Теперь, вероятно, чтобы понравиться американцам-европейцам (получить «Оскар», и т.п.) вы представляете Сталина в негативном свете, и одновременно же превозносите человека, шаг за шагом восстанавливающего структуру сталинской диктатуры. Зачем это так? Основная идея, как видно из ваших книг, чтобы нашей страной правила группа неких изначально правильных, безусловно достойных людей, без какого-либо контроля со стороны ведомого ими народа.

Некогда ваш родитель, если вдруг у него возникали серьезные трудности, писал письма в секретариат Сталина. Ныне Вы, человек, в доме которого Президент России не редкий гость, вправе, наверное, чувствовать себя избранным и достойным. Уже даже не обязательно озвучивать пожелания Другу, его участливое ближнее окружение само ловит мысль на лету и исполняет все ваши пожелания. Понятно, ну как же тут не признать преимущества данной системы управления?

Но, Никита Сергеевич, не каждому из нас наносит визиты Президент РФ. Похоже, за вычетом всего нескольких сотен э-э, «достойных людей», российский народ в друзьях правителя нашего государства уже (или никогда) не значится. Наши мечты не сбываются. Вот, и как же нам, отверженным, быть? Год за годом терпеливо ожидать прямой линии связи с Президентом? Писать ему письма? Брать в руки черенки от лопат?..

Ждем ответа…

6. Андрей Кончаловский (Михалков). Рождение – 1937 г., г. Москва….учеба в музыкальной школе по классу фортепиано, далее в Московской государственной консерватории (не окончил). 1964 г. – завершение обучения на режиссерском факультете ВГИК. Первые фильмы – «Дядя Ваня», «Дворянское гнездо», и т. д. обладают неплохой, для телезрителей смотрибельностью, выводят режиссера в ранг «известных». 1980 г. – Андрей удостаивается звания народного артиста РСФСР.

В том же примечательном году (изменивший фамилию и имя) Андрон Кончаловский уезжает в Голливуд. Источник его доходов в это странное время, пять полуголодных лет свободного поиска, без работы – перепродажа русской черной икры. Именно сей деликатес, в конце концов, прокладывает артисту кратчайший путь к желудку и сердцу весьма значимой персоны мира «Фабрики грез», Романа Полански.

1985 г. – ситуация в значительной степени проясняется. А. Кончаловский снимает фильм «Поезд-беглец». Друзья, это реально хорошая картина, ну, правда ведь, согласитесь? Надеюсь, тот парень все-таки выжил. Три номинации на «Оскар», пресловутый «Золотой Глобус» (своему, американскому фильму, не как поощрение за показной антисталинизм) – вовсе не так уж и плохо.

1989 г. – Андрей Кончаловский снимает комедийный боевик «Танго и Кэш», со звездами мирового кино Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом. Вы, конечно смотрели этот примечательный фильм (признайте, это так), и знаете, что его концовка не вполне ясна. Дело в том, что, что-то во взаимном понимании Андрона и продюсеров разлаживается, и фильм доснимает другой режиссер. Как бы то ни было, при бюджете 55 млн. долларов, в одних только Штатах, фильм собирает около 120 млн. баксов.

В начале 90-х годов Кончаловский возвращается на Родину, штампует фильмы, упрямо, хоть плачь, не становящиеся крупными событиями (хотя бы) российского кинематографа. После некоторого периода раздумий, следует второй заход Андрея Кончаловского в США.

В сотрудничестве с телерадиокомпанией NBC Андрон продуцирует мини-сериал мирового уровня «Одиссея» (1997). Фильм удостаивается весьма и весьма значимой, отражающей рейтинг «прайм-тайм», симпатии миллионов привередливых американских зрителей, премии «Эмми» (за режиссерскую работу).

Как то так получается, что американские продюсеры окончательно перестают нравиться Андрону. Результат – пятилетний творческий отпуск. Как то утверждается в «Википедии», брак 61-летнего режиссера с молодой (25) белорусской актрисой Юлией Высоцкой помогает преодолеть творческий спад. 2002 г. – в России, по сценарию самого Кончаловского, производится драма «Дом дураков». И-и-и, действие фильма происходит в психиатрическом интернате, оставленном без персонала. В главной роли снимается, разумеется, Юлия Высоцкая. Сюжета у фильма нет.

Говорильня.

Затянутые кадры.

Иносказания.

Награды Венецианского и Бергенского кинофестивалей.

Информации по бюджету и окупаемости нет.

В-общем, дорогой читатель, чего то вроде «Острова Проклятых» (2010) Мартина Скорсезе тут не получается. Забегая вперед скажем, что и далее ничего стоящего, в творческом плане, и смысле наполнения кассы кинотеатра, у нашего Андрона уже, увы, не появится.

Почему же в Америке, на американские деньги, российский режиссер творит нечто действительно эпохальное, а в России снимает лишь «Дом дураков»? Или уж невразумительного, никак не отметившегося в нашем сознании (кажется, так?) «Щелкунчика и Крысиного короля», 2010 г. (бюджет – 90 млн. долларов российского бюджета (90, Карл!) …банка ВТБ, доход – 16 миллионов баксов)? М-м-м, крысы в фашистских мундирах, «крысификация», кривляющиеся дети, печи, где сжигают игрушки, тупой сленг, плоское 3D… Ведь это очень интересный вопрос, правда, читатель? Предоставим слово самому А. Кончаловскому:

«Я ничего тогда не понимал про Америку, про то, что широкий прокат контролируется Голливудом. Все мои авторские картины просто были загнаны, поскольку они не для американского зрителя»

«Создание коммерческого фильма – это не авторское кино, тут все решает корпорация. Режиссер там чисто служебная фигура, к авторству это отношения не имеет. Следовательно, такая работа не для меня».

«…мной по-прежнему руководило глупое желание или утвердить себя как режиссера, добивающегося реализации своих идей, или в конце концов покинуть проект»

«…Очень скоро хозяева Голливуда поняли, кто должен снимать блокбастеры – молодые люди, не работавшие в кино, но набившие руку на рекламе. Голливуд знает: они профессиональны, не будут спорить, у них нет своего видения, нет амбиций на самореализацию. Они способны точно, ни в чем не переча, выполнять задачи, поставленные продюсером. Они – в полном смысле наемные работники. Профессионализм, исполнительность, послушание – ничего другого от них не требуется. И чем больше бюджет, тем послушнее должен быть режиссер».

«…мое авторское «я» вошло в конфликт с системой. После моей истории с этим фильмом все стали говорить: «Кончаловский очень сложный режиссер, с ним трудно работать. Он непокладистый».

Итак, разбираем полеты.

Господин Кончаловский желает снимать авторское кино. В Америке от него требуют, в первую очередь, умения работать в команде, по заданному сценарию (Рэнди Фельдмана, если брать фильм «Танго и Кэш»). Но, ведь нет. Российские (советские) режиссеры вовсе не таковы. Как правило, друзья, они лишь мельком, по диагонали пробегают сценарий, выпроваживают автора идеи с глаз долой, и ваяют, словно художник Остап Бендер; «Так, как я это вижу». Какие-либо замечания, поправки – не принимаются. На контакт с продюсерами, владельцами финансовых средств великий «мэтр» не идет. Впрочем, если деньги выделены российским Министерством культуры, этих неприятных собственников нет здесь просто физически.

За плечами американских режиссеров («чисто технических работников») постоянно висят наблюдатели продюсеров. Они неусыпно проверяют расход средств, ход работы, препятствуют изменению заранее согласованного действия, в ходе причудливой игры мысли постановщика. Нет, вариации, конечно же, возможны, но только лишь по результатам обстоятельной дискуссии автора сценария, режиссера, директоров – спонсоров и выгодополучателей, и, иногда, актеров.

Вот, гордому Андрону Кончаловскому это так сильно, видите, не нравится, он принимается совершенно явно саботировать общее дело и, да, согласно гуманным американским законам, при досрочном увольнении получает всю причитающуюся ему сумму.

А помните, Тарковский? Когда он снимал «Солярис», ему пришло в голову сделать предварительную версию фильма. После просмотра «черновика», он уговаривает несчастного киномеханика засветить, и забраковать бобины с пленками. Все нормально, Андрей Арсеньевич делает второй заход.

В Америке подобный финт ушами вряд ли бы удался.

Ну, и конечно, Тарковский не снисходит до продуктивного, позитивного общения с такой, надо заметить, весьма сильной фигурой в мировой литературе, как автор книги «Солярис» Станислав Лем. Слово знаменитому фантасту:

«К этой экранизации я имею очень принципиальные претензии. Во-первых, мне бы хотелось увидеть планету Солярис, но, к сожалению, режиссер лишил меня этой возможности, так как снял камерный фильм. А во-вторых (и это я сказал Тарковскому во время одной из ссор), он снял совсем не «Солярис», а «Преступление и наказание».

«Были мы в тот момент как две лошади, которые тянут одну телегу в разные стороны… В моей книге необычайно важной была сфера рассуждений и вопросов познавательных и эпистемологических… Судьбы людей на станции, о которых мы узнаем только в небольших эпизодах при очередных наездах камеры, – они тоже не являются каким-то экзистенциальным анекдотом, а большим вопросом, касающимся места человека во Вселенной, и так далее. …Тот эмоциональный соус, в который Тарковский погрузил моих героев, не говоря уже о том, что он совершенно ампутировал „сайентистский пейзаж“ и ввел массу странностей, для меня совершенно невыносим».

«Солярис» – это книга, из-за которой мы здорово поругались с Тарковским. Я просидел шесть недель в Москве, пока мы спорили о том, как делать фильм, потом обозвал его дураком и уехал домой… Тарковский в фильме хотел показать, что космос очень противен и неприятен, а вот на Земле – прекрасно. Но я-то писал и думал совсем наоборот».

…Итак, в США, где, очевидно, признается роль индивидуальности, принято работать в «комьюнити», то есть, команде людей, соединенных общей целью. Задача эта – воплотить собственную творческую мечту, и получить за то знак благодарности весьма многих духовно родственных людей – хорошие деньги. Добавим еще, здесь первичен автор сценария, чья работа признана коллективом людей-разбирающихся-в-людях вполне удачной и интригующей. Он же кстати, присутствует на съемочной площадке, командует кастингом, отслеживает постановщика (волен поставить вопрос о его отстранении), и прочее. Созданием фильма правит Мировое Соглашение, а не некие капризы фантазии режиссера.

Сейчас читатель, вероятно, упрекнет меня в том, что я свожу едва ли не все вопросы к культу личности И. В. Сталина. Но, позвольте.

Иосиф Виссарионович – это тот режиссер, который снимает чернушное авторское кино. Никого не спрашивая, ни с кем не согласуясь – он делает так, как придет только ему на ум. Деньги – в казне, черпай, сколько там есть. Кто то задает правителю вопрос, предлагает коллегиально советоваться (у нас Страна Советов) – и уходит под землю месяца два после, формально по другой причине, и «вновь открывшимся обстоятельствам».

Что интересно, и тогда, и сейчас находится не мало ценителей такого вот кино, которое-невозможно-смотреть. Эти удивительные люди разыскивают в нагромождении темных событий, расщеплении сознания, горячечном делирии, некий особенный, скрытый для непосвященных смысл.

…Мы с вами знаем, друзья, что порой очень полезно помыслить в одну голову. Иногда рабочий, инженер, изобретатель, дизайнер, говорят: «Отстаньте. Я вижу, вижу, как можно сделать данную работу. Но не мешайте мне».

Такой ход нередко имеет особенный успех.

Однако, приходит время, когда инженер, дизайнер, изобретатель представляют публике плоды своего творчества. Тогда, вполне, конечно, объективно, многие заинтересованные в том люди принимают их работу. Автомобиль с цилиндрами и поршнями разного размера, с позором отвергается. Не функционирующий хотя бы полчаса Вечный Двигатель получает Игнобелевскую премию. Дизайнер, предположивший, что вы обрадуетесь, когда, вернувшись из отпуска, увидите в своем рабочем кабинете панно с изображением петуха во всю стену, отстраняется от работы.

Либо же творцы получают, соответственно, патент на супер-автомобиль, Нобелевку (ужин со шведским монархом), либо просто премию.

Такой же порядок контроля должен быть и в кинематографе, и организации государственного аппарата. Пока что, как известно, ошибки, домыслы, фантазии и самоутверждение людей в данных областях, беды, принимаются нашими гражданами за победы. И это неправильно.

Но, вернемся к Андрону. Так, 2005 г. – основание предприятия «Продюсерский центр Андрея Кончаловского», создающего программы для популярных телеканалов. Что, может быть, запоминается, это артхаусное («не рассчитанное на широкую аудиторию») кулинарное шоу «Едим дома», на НТВ, с уже известной Юлией Высоцкой в качестве ведущей. Вы смотрели? Тот человек, который уже вкусил подлинное шоу Джейми Оливера (The Naked Chef)), английского повара, автора известных книг по кулинарии, способен выдержать авторское «Едим дома» едва ли полторы минуты. Ведущая не смотрит в камеру, на зрителя, говорит что то, будто одним стенам, сплевывает нехотя слова. Нервные резкие движения. Кажется, сейчас, ни с чего, начнется настоящая истерика.

Обычно, никого в телестудии, кроме примы, не наблюдается. Как будто, в последних передачах начали появляться и какие-то именитые гости, точно я этого вам не скажу.

Джейми Оливер разговаривает со зрителем. Мы – его незримые закадычные друзья. Наше мнение, это ведь чувствуется, для него весьма значимо. Кроме нас, в студии вещественно присутствуют, мало, может быть известные, но очень даже милые гости. Они смеются, улыбаются, чувствуют себя раскованно… мм, в своей тарелке. Что я говорю? Сравнивайте сами.

Это – кастинг, объективный выбор группы, помимо пристрастных предпочтений «автора».

..В марте 2015 года именитые братовья, Андрей и Сергей предлагают Президенту РФ В. Путину идею создания «…национальной сети общественного питания в форме кафе-кулинарий под брендом «Едим дома». Это – «альтернатива западным сетям фастфуда …и импортозамещение». Цена вопроса социально-политически направленного проекта – 971,8 млн. руб. Путин проект своих Друзей всецело поддерживает. Дальнейшие детали «работы над простым» не вполне ясны, сроки раз за разом переносятся. Финансирование проекта правительство стремится, как обычно, перенести на зависимые от него крупные банки. В июле 2017 г. Кончаловский объявляет, что первые торговые точки «Едим как дома» (название подправлено) откроются в конце этого года.

Неким образом проект заведений быстрого и уникального питания «для народа» трансформируется в сеть бакалейных лавок. Ныне (2018) известно о двух таких магазинах в Москве. К концу 2018 г. планируется открытие еще десяти точек.

Был миллиард от государства, или нет – мы точно не знаем.

Как там, в «Собаке Баскервилей» сказано?

«Пропал Снупи. Ушел на болота. Не вернулся».

Личная жизнь Андрона Кончаловского. Первый брак (1957) – юная балерина Ирина. Союз длится три года. Вторая жена – Наталья и, рождение в 1966 г. их первенца, Егора. Третий союз – с польской киноактрисой Беатой Тышкевич (правда, звучит?). 1969 г. – женитьба на француженке Вивиан Годэ. Рождение дочери. 1987 г. – четвертый по счету брак, избранница – Ирина Мартынова, диктор на телевидении. Две дочери. С пятой, в будущем – законной женой, Юлией Высоцкой, Кончаловский знакомится на кинофестивале «Кинотавр». Возраст любви вовсе не помеха. В брачном союзе появляются сын и дочь.

Политические взгляды Андрея Кончаловского:

«Чем дольше будет править Путин, тем это лучше для России». В 2018 г. А.К. избирается доверенным лицом кандидата в Президенты РФ (выдвигающегося на четвертый срок) В.В.Путина.

Здание ВГИК

Здание ВГИК …Знаете, друзья, я полагаю, что здания и люди способны редактировать друг друга. Смотрите, вот учится здесь А. Тарковский. Что то там стену в коридоре он мазнул окурком, толкнул дверь ногой… в кабинете повесил такую-то картину… Подобрал «под себя» стул, стол, поставил определенную дверь, сделал перепланировку. Все это материальные знаки, прямо или косвенно соотносящиеся с неким состоянием души.

«Маститый» режиссер покидает Альма-матер. Другой, друзья, вполне невинный еще человек открывает двери, заходит в пустой кабинет, проходит по коридорам ВУЗа… Зрение, душа, мозг, подсознательно цепляют детали интерьера, прочерченные кем то другим знаки. И вот, вдруг, новоиспеченный режиссер начинает мыслить как то иначе… просто, по-тарковски. Он снимает фильм-сновидение, где все так чрезвычайно символично и загадочно… клеймит простоватого не-дифференцированного зрителя, покидающего сеансы его замечательных произведений.

Такое вполне может быть.

Выход?

Разумеется, ВГИК (что за название, какой еще «ГИК»? ), следует прикрыть. Смотрите, читатель, на первом этаже размещаем уютное кафе «У Тарковского» или «Макдональдс». В кафешке, конечно же, слегка подшофе, уже так интересно смотреть эти вот, следующие по кругу на экране, нетленные произведения. Выше – читальный зал, банк, за коммуналку платить или, лучше (полюбившийся мне, такой, знаете ли, разумный и дружелюбный) Многофункциональный Центр Государственных Услуг (МФЦ). Теоретически, верхний этаж, немного потрудившись над перепланировкой, можно выделить под гостиницу. В Москве так не хватает отелей нижней и средней ценовых категорий…

Некогда в здании ВГИК располагался знаменитейший ресторан «Яръ», надо думать… с меблированными номерами, господа?.. Так что, все сказанное выше более чем справедливо.

Ну, и систему воспитания режиссеров нового, просветленного российского кино, следует развивать в другом, не засиженном «чернушниками» месте. Скажем… у подножия величественной горы, поодаль от всех соблазнов мегаполиса… Вот как то так.

В наше время, каков алгоритм производства роскино?

…Интерьер комнаты с, как это там в книгах «деревенщиков» говорится, початой бутылкой водки на столе, окурками, лифчиком в углу, грудой разномастных журналов (дорисуйте, где и как они свалены). Смятая постель. Человек, страдальчески мыча, просыпается от телефонного звонка.

– Ну чо, Стас, Мед подписал, можно ваять! У тебя сценарий готов?

– Писец. Какой еще сценарий?

– Ну, ты че в натуре? военного патриотического фильма. Понятно, я так все и знал. Короче, что сейчас в тренде?

– Это, Славик, знаешь, типа, злой особист, все такое, на. Гнобит солдат, потом, может, как бы раскаивается. Нет, вообще, окажется, что это на самом деле немецкий шпион. Как, на? Меду понравится?

– Потянет. И штрафников туда еще надо, вроде как если б не зэки, то Родине нашей кранты. Пипл такое все хавает. Ну, и любовную линию протянем. Типа на руинах как его… Волго… Сталинграда немецкий офицер, он же тоже душевный человек, тискается с нашей медсестрой. Добавим клубнички, будет клево.

– Ну, класс, н. Ладно. На чем пилить будем?

– Это типа не телефонный разговор, на. Ну, ладно, придумаем, че, нх. Танки заявим реальными, из Кубинки, или новодел, а так, Колян на Фотошопе сбацает, как нечего делать. Артистов наберем в массовке, на улице, напишем – звезды. Ниче, Мед пропустит, ему вообще то … (неприличное слово, обозначающее у нас «все равно»).

…Друзья, с этой системой надо нам бороться. Именно так, чтобы то, что появляется на экране, контролировали мы с вами – а не некий, обозначенный здесь вскользь, загадочный «Мэд».

…Как же улучшить систему кинопроката? Я вам объясню.

Ныне люди вполне могут «достать» любой фильм через Интернет. Кинозал – это для любителей живого общения.

Вы, кинопрокатчики, организуйте выступления молодых артистов, пианистов, скрипачей, и т. п. перед началом сеанса. То, что уже когда-то было в этом духе, надо возродить, на принципиально новом уровне. Пусть дети – или вы сами, прочтете стихотворение (или уж, лекцию, сколько то соотнесенную с темой фильма) Кинотеатр – общественный или семейный Клуб.

После просмотра – обсуждение увиденного, живые посты, голосование по общей отметке увиденному, продолжение общения.

…В Индии, великой стране, да, перед, собственно, кино, кинозрителям демонстрируют мандалы. Художественные символы счастливой жизни. А также и государственный гимн. Люди внимают этому всему, читают мантры, настроившись на общую волну, продвигают стало быть, идеи на уровень материализации.

Насчет михалковского гимна уж не знаю. Надо, разумеется, выдумать новый, о Российском Гражданине, его совести, чести, и о том, как страна во всех его начинаниях, ему помогает. Уловили суть? Ну, и вот эти вот знаки, строчки «Я желаю, чтобы…»…и далее о том, какой может быть наша общая счастливая жизнь – идею надо продвигать. Сначала, конечно, в виде социального эксперимента.

И, чтобы люди вместе читали, аплодировали, в знак всемерного одобрения общей установке… Выходили из кинотеатра просветленными… зная, да что произвели сильное магическое действие, сделали нечто такое действительно дельное и хорошее.

И, вот еще обязательное условие. Кинотеатры при всем том, должны быть частными (слово «частные» или «индивидуальные» как то дискредитировано, лучше просто – «человеческие»), а не государственными. Государственный аппарат, друзья, по меньшей мере, тот, что есть ныне, это отнюдь не мы с вами.

Как вам, отечественные режиссеры, следует тренироваться?

Так же, как в средней школе учат писать литературные сочинения. Видите пейзаж? Опишите словами. Просто передавайте то, что есть на самом деле. Без художественных своих …уфф… дополнений (отсебятины). Вот, смотрел как то я секунд 15 молодежный сериал «Чернобыль. Запретная зона». Это, ребята, лишь такой многоплановый бред. Берите книжку бренда «Сталкер», читайте, и, без особых переработок, снимайте. Обрисовывайте бар сталкеров, их понятия, разделения на группы, всю соответствующую обстановку. Далее, демонстрируйте Контролеров, Жарки, Электры, Снорков и Кровососов. Вот, это и будет миру интересно (окупаемо).

…Еще. Человек Современного Времени. Разумеется, он весь погружен в поток контекстной рекламы. Новости, фильмы, даже книги на литературных ресурсах преподаются исключительно на основе его личных предпочтений, практически, вне связи с истинным положением дел в мире. Да, это и сейчас так, уважаемый читатель, или же вы думаете Литературный Ресурс выдает то, что действительно популярно по всей стране? Поток наименований книг робот формирует только от вас… того, что вы пишете в чатах, Своих документах, и тому подобное.

…Материальное положение довольно устойчиво, ведь многие жители крупных городов России, прежде всего, москвичи решают вопрос поднятия своего заработка довольно просто – повышением арендной платы за имеющиеся у них жилищные резервы.

Индивид запутывается в том, что есть «фейк» и действительное, поступающее раз за разом, отчаянное предупреждение об опасности.

Вот, во дворе звучит вполне реальный сигнал, все жители выбираются из квартир и, под надзором некоей ЧВК принимаются собираться в колонны. Да, это и есть то самая Великая Реновация, о которой Обывателя, все жующего свою любимую курицу, подгрызающего заусенцы на ногтях перед компом, пытались как то предупредить. Тот отмахивался, играл в «танчики», где нет разницы, во что стрелять – в американский ли, советский, или немецкий танк, и посмеивался…

Толпа собрана, без внятного объяснения причин… и ведется охранниками неведомо куда. Примерно так, как это происходило в начале 70-х в городе-миллионнике Пномпень (столица Камбоджи). Тогда население так же безумно радовалось, что вот, пришел, наконец, Порядок, нами будет править «Сильная рука», и т.п… И, в течение 72 часов город «пристанище пороков» был выселен. Одновременно с Севера на Юга, с Юга на Север переселялись и сельские жители.

…Государство заканчивается, начинается нечто новое (вид с самолета – огромные людские колонны по всей стране), и, гражданин, желавший быть обязательно вдали от суетной политики, надеющийся лишь на избранного неизвестно кем бессменного «Государя», превращается в безымянного раба.

Впрочем, есть луч надежды. Тот самый Обыватель заговаривает со своим соседом в колонне, и пытается уговорить его думать ВМЕСТЕ, одновременно, хоть о чем то, вне прежних индивидуальных информационных оболочек. Только так можно выковать особенное духовное оружие, превосходящее нынешние силы Нового Мирового Порядка, создать свое Гражданское Общество и наладить настоящую Жизнь…

…Теперь, в чем то родственный тому фильм о нашем общем позапрошлом. Вторая половина 1930-х годов. Снимаются жизнерадостные картины о счастливой жизни в Стране Советов, и все такое прочее. Герой нашего фильма – актер… помощник режиссера… деятель советского кино. Кроме того, он обнаруживает в себе явные способности гипнотизера (но, до поры не воспринимает их всерьез).

И вот, НКВД просто, даже как то лениво и расслаблено, по поводу, или без оного, приезжает на съемочную площадку, и начинает «забирать» людей по списку. Наш герой попадает в число арестованных, но выходит из группы, с деланно невозмутимым видом, и шагает, как то боком, внутренне изломившись, прочь, к свету. Все, что полчаса… несколько минут назад – каштаны, улицы с поливальной машиной, девушки – казалось таким веселым, красивым и нормальным, видится теперь искривленным, нереальным, словно бы сквозь пелену раскаленного воздуха.

Герой желает есть, заходит в магазин, вживается в роль бандита или ревизора, подавляет мучительное чувство вины, пугает продавцов, берет провизию, благополучно уходит. Теперь его путь – по коммунальным квартирам, государственным учреждениям, …вплоть до Кремля, где он играет роли народных депутатов, чекистов, военных, бандитов, крестьян, рабочих… Иногда уверенность в себе, стало быть, способность внушать людям, что он кто-то другой, пропадает. Хороший способ осмотреть нашу страну в тридцатые годы. Что же у нас с концовкой? Идея фикс героя – сместить Сталина и, на торжественном заседании Политбюро повернуть развитие страны в позитивное русло э-э взаимной любви и доверия. Первый вариант – актер-гипнотизер добивается успеха, вживается в роль… говорит нечто правильное, но в конце концов, под влиянием лести, и обаянием единоличной власти, сам становится таким… Второй исход – он это все лишь воображает, отстраняется от Игры и пытается, сам по себе, стать Человеком.

…Кажется, я несколько увлекся, и два сюжета, которые приведены выше, вполне уже сложные.

Простите, что смешиваю. Великая Отечественная Война. Уже очень много говорилось об этом. Никакой отсебятины. Штурм Севастополя? Покажите «Дору», «Карла», 24 и 25, 30 («Максим Горький») батареи, моряков и пехотинцев. Нырните камерами по всему театру военных действий. Не надо тоскующих по любви медсестер! В этой ситуации мы можем обойтись и без «клубнички». Вот, гордые моряки сдаются в плен немцам… совершают массовые самоубийства. Полуостров покидают Ли-2 с офицерами. Это было. И, через два года, на том же мысе, под невыносимыми ударами советской авиации, танков, артиллерии, стоят немецкие солдаты…

В настоящее время я смотрю телевизор совершенно урывками, часто – случайно, находясь вне дома. Кино о ВОВ… Кстати, что такое «ВОВ»? Чисто фонетически – очень неприятно. Не уравновешенно. Будто зовут из окна некоего Владимира, «Вов», либо же просто собачий лай. Не я такой плохой, граждане, это название плохое. Да, и входит ли «ВОВ» в более распространенное, и выглядящее вполне прилично WW2 (Вторая мировая война)? Достойны ли звания «Участник ВОВ» наши солдаты, ставившие на место милитаристическую Японию?

Так вот. Отрывок. Некто бреется. Отрываюсь от телика, занимаюсь чем то другим, снова смотрю. Он бреется. Ужимки бреющегося лица наблюдать вовсе не так приятно. Но, у режиссеров свое на то мнение. Итак, через пять минут экранного времени офицер перестает бриться, и заключает с неким солдатом-посыльным пари! Что он быстрее доедет до штаба! Уау! На банку американской тушенки. Далее – гонки мотоциклиста с автомобилем, в замедленном темпе – как те въезжают в лужу, вызывая ливень брызг, и так далее. Офицер выигрывает. Далее, как положено, по образцу американских фильмов, бравый военный наставляет пришедших в разведроту новичков – спортсменов, борется с одним из них, и т. п.

Вот понимаете, у российских режиссеров внутри – пусто. Нет, не пусто. Мысли о пиве, телках, бабках. Им, может быть, говорят: почитайте литературу… поговорите с ветеранами, прочувствуйте время, но те сразу же начинают махать руками: «Не учите нас жить, мы и так все знаем. Зрителя нужно развлекать, смешить, по установленным заранее шаблонам».

Или вот, фильм об эпохе 30-х годов СССР. Костюмы, пейзажи, автомобили – все это на высоте. Тридцатые годы – это ведь повод поговорить о трагедии сталинских репрессий, не правда ли? Но, у режиссера иное мнение. Ему хочется поведать… о лошадях! Там и там, замедленной съемкой, четвероногий красавец на ипподроме бежит, бежит… тыгдык, тыгдык!

Ну режиссер, … любишь ты лошадей, я кстати тоже, создай отдельный фильм об этих замечательных животных! К чему этот неожиданный выверт именно во вторую половину 1930-х годов? Что вот, за вывернутое, искаженное сознание, каша в голове?

Может быть, друзья, это лишнее, но я хотя бы сказал, что чувствую.

Фильм «Иди и смотри», не помню какого режиссера. И не буду копаться сейчас в Сети, чтобы, как обычно, все вам и себе, достаточно полно представить.

Фильм обычно популяризуют как «Правда о войне». Ну да, правда. Точнее, часть правды. «Говорите правду. Как можно можно больше правды. Но – не всю правду».

Это изречение приписывают небезызвестному министру пропаганды гитлеровской Германии Йозефу Геббельсу.

Часть правды фильма «Иди и смотри» (выдаваемая неопределенным нами режиссером за правду полную) – «Русские – вечные терпилы. Они только и могут, что страдать. Все кому ни лень, над ними издеваются, и не несут никакого наказания. Даже если русский и возьмет в руки автомат, он все равно промахнется, и от страха тут же убежит».

Часть оговоренного фильма можно сохранить. Но при этом, по-честному, – дополнить его некоторыми картинами до ПОЛНОЙ правды. Например так.

Цитирую отрывки из книги (уважаемого не только мной) Артема Драбкина «Я дрался на Т-34». Смысл тот, что автор этой книги не несет отсебятину, а записывает и сколько то редактирует рассказы очевидцев событий.

«Выдвинулись засветло. Мне с пятью разведчиками опять пришлось двигаться в голове колонны на километр-полтора впереди. Вскоре над нами зависла «рама». Значит, жди гостей. И точно! Появляются восемнадцать Ю-87. Развернувшись в боевую линию, держа интервалы между машинами сто – сто пятьдесят метров, мы на большой скорости шли вперед. Бомбежка была интенсивной, но безрезультатной – ни одна машина не пострадала. Впереди показалось небольшое село, откуда донеслись выстрелы полевых пушек и автоматные очереди. Мы были очень злы и с ходу открыли огонь, заставив небольшой гарнизон спасаться бегством.

Мы продолжали двигаться в боевом порядке, как будто бы нам что-то подсказывало, что противник совсем недалеко и мы вот-вот его встретим. На смену отбомбившимся и ушедшим восемнадцати самолетам появились вдалеке еще две группы по восемнадцать самолетов, которые, сделав большой разворот, принялись нас бомбить. Это подтверждало мое предположение, что противник совсем близко. Вскоре перед нашим взором открылась большая деревня, через которую двигалась черная на фоне белого снега, сплошная, необозримой величины колонна противника.

Голова этой колонны, в которой были автомашины, конные упряжки, уже вышла из села и стала наращивать скорость, чтобы уйти. Как выяснилось, это выдвигались тылы вновь подошедшей 88-й пехотной дивизии противника. Видя перед собой практически беззащитного противника, мы, стреляя с ходу, стали рассыпаться из боевого порядка по ширине колонны, чтобы не дать уйти и части из нее. Тут, на нашу беду, население деревни Березанка вышло из домов навстречу нам, молясь и призывая нас быстрее войти в деревню, мешая вести огонь по немцам. Пришлось вести огонь через их головы по убегающим в поле немцам, бросавшим снаряженные повозки и автомашины. Идя вдоль колонны, расстреливаю убегающих немцев из пулеметов. Вдруг увидел группу фрицев на окраине деревни, суетившихся возле каких-то повозок, распрягавших лошадей и отгонявших их в сторону. Даю выстрел осколочным в их гущу и вижу: снаряд раскидал их в сторону, и только тут заметил орудие, которое они пытались развернуть прямо на дороге.

Высунувшись из башни, увидел еще три такие же группы, пытающиеся освободиться от лошадей, которые везли орудия. Мне удалось сделать три или четыре выстрела, и все снаряды легли в расположение этой артиллерийской батареи. Подскочив к первому орудию, я приказал Тюрину объехать его, сам же расстреливал из пулемета ее расчеты. Придя немного в себя от скоротечного боя, я высунулся из башни, осматривая поле боя. Оно было ужасно. Вдоль дороги стояли брошенные немецкие повозки и автомашины, разбитые и целые, груженные продовольствием и боеприпасами, лежали трупы убитых немцев и лошадей…»

Ну, вот, смотрите, слушайте. Надо же перемежать кадры, до искомой единицы правды. Вот немцы готовят расправу над жителями русского села. Кадр перетекает в заправку советских танков, выверку прицелов, разговоры бойцов. Все должно происходить параллельно. Далее «добрые» немцы (в представлении некоторых нынешних «наших» кинематографистов это все именно так) сжигают русских детей, наслаждаются своим всемогуществом… глотают первитин. Советские танковые колонны начинают свое движение…

В селе остаются лишь несколько, чудом уцелевших жителей. И, когда зло достигает апогея, приходят русские танки. Они терзают немецкую колонну словно… огненные волки.

Ну почему вы НЕ ТАКИЕ, режиссеры, почему вы так упорно не желаете слушать народ?

Думаю, мы сможем вас исправить. Избавить от глупой, жирной спеси и самодовольства.

Необходима генеральная реконструкция духовного мира РФ. Суровый праздник истины.

Пробуйте. Окунайтесь в мировую историю. Чем глубже, тем более выдержано это вино.

Гетманщина, Россия, Пожарский, Сагайдачный, Смута, Чигиринские походы, гибридные русско-малороссийские войны с Польшей и Турцией. Покажите толком, как Россия кусочек за кусочком, из руин сгоревшей Киевской Руси восстанавливала то, что сейчас называется Украиной… На мировом уровне. В современных городах… Киеве, Москве, прорисовываются контуры прошлых зданий (так, как несколько веков назад), камера ныряет под землю – и выныривает в животрепещущем прошлом. Эпизод за эпизодом, не-камерно, и не в угоду некоему манерному министру культуры. Весь мир должен знать все так, как оно и было.

Мы не только терпим.

Мы вообще очень хорошие.

В первую очередь наше Кино должно изгнать Отца лжи.