ЭТА НЕЛЕГКАЯ КОНЦЕРТНАЯ ЖИЗНЬ

ЭТА НЕЛЕГКАЯ КОНЦЕРТНАЯ ЖИЗНЬ

Внешне все казалось весьма благополучным – дела у S. Yurok Inc. шли как нельзя лучше, и слава об удачливом импресарио разнеслась по обе стороны Атлантики.

Однако лишь сам Сол и его преданные сотрудники знали, чего это стоило. Внутри компании шла напряженная работа. Агенты, надрываясь, кричали в телефонные трубки, проклиная плохую слышимость и почти полное отсутствие связи с Восточной Европой, необязательность тамошних менеджеров, медлительность почты и многое другое. Юрок практически дневал и ночевал в офисе, вникая в малейшие подробности. Результатом титанических усилий явились гастроли Московского художественного театра. Это было огромное культурное событие. Сам Станиславский приехал в Нью-Йорк. Он давал мастер-классы, встречался с американскими актерами. Эти встречи были плодотворны – американцы осознали, что им есть чему поучиться у русских коллег. Спектакли «Синей птицы» шли при полных аншлагах. Благодаря антрепризе Юрока состоялись гастроли еврейского Habima Jewish Theater, которым в те времена руководил один из учеников Станиславского Евгений Вахтангов. Спектакли этого театра были близки еврейской американской коммью-нити, которую составляли в основном выходцы из стран Восточной Европы. Песни, разговоры, шутки – все было таким близким и понятным. Сам Юрок, сидя в зале, частенько доставал носовой платок, утирая набежавшую слезу.

Юрок часто бывал в России, познакомился с Луначарским и другими функционерами. Был даже подписан договор на эксклюзивное право представлять советских музыкантов Давида Ойстраха и Льва Оборина, однако он был выполнен лишь через двадцать пять лет. Отношения между Россией и Америкой были напряженными, осложнений можно было ожидать каждый день. Все это влияло на бизнес, на личные контакты.

В Россию Юрока влекли и личные переживания. В Ленинграде он встретил свою будущую жену Эмму Рыбкину – женщину, которая навсегда стала владычицей его сердца, которой он поклонялся всю жизнь, исполняя малейшую ее прихоть.

Эмма родилась в состоятельной еврейской семье петербургского адвоката. Она училась в консерватории в одном классе с Яшей Хейфецом. Революция в корне изменила ее жизнь. Эмма с семьей иммигрирует в Германию, там она выходит замуж за очень состоятельного человека, банкира и адвоката, который умирает, оставив ей большое состояние, троих детей и фамилию Перпер. Оставшись одна, Эмма вначале растерялась. Но вскоре она обретает бывшую форму и выходит замуж за Осипа Руниха – красавца-мужчину, роль которого он играл до конца жизни. Он был партнером Веры Холодной в немых фильмах, но найти актерскую работу в Берлине ему не удалось. Он постепенно спивался, злоупотреблял кокаином, пропивая состояние Эммы.

Юрок впервые увидел свою будущую жену в спектакле «Синяя птица». Роль ее была невелика – закутанная в цыганские шали, Эмма стояла у рояля, курила сигареты с длинным мундштуком, позвякивала браслетами и пела: «Не уезжай ты, мой голубчик». Затем садилась за рояль и весьма темпераментно исполняла «Очи черные». Вот именно эти «очи черные» и сгубили Юрока. Он моментально влюбился в нее раз и навсегда. Эмма была женщиной образованной, стильной, знала, как покорять мужчин, сознавала свои чары. Юрок всегда называл ее весьма почтительно: «Эмма Борисовна» или «мадам Юрок». Всем было понятно, что пленило его в ней, но почему столь яркая, экстравагантная женщина остановила свой выбор на этом низеньком, кругленьком, лысом человеке? Надежность и щедрость – вот ключевые слова. Она устала от красавца-мужа с его вечными капризами, от пересчитывания денег в пустом кошельке. Юрок был надежной пристанью, мужчиной, на которого всегда можно положиться.

Итак, брак состоялся. Тамара, первая жена, покорно приняла решение мужа, тем более, что он кругленькой суммой подсластил горькую пилюлю.

Любовь любовью, а бизнес требовал неусыпного внимания. Соломон продолжает свои деловые поездки в Советский Союз, но уже вместе с мадам Юрок.

В конце 30-х годов они вместе поехали в Ленинград, где Эмма Борисовна встретилась со своим братом, а Юрок сделал еще одну попытку посетить родные места. Он обратился к правительству с просьбой разрешить ему поехать в местечко Пожар, встретиться с родными, но ему было строго отказано. Однако после настойчивых просьб ему разрешили поехать в Минск, куда приехали его близкие родственники. Они жили два дня в гостинице, однако радость встречи была омрачена недавней смертью отца Сола. Его арестовали во время кампании против мелких лавочников и кулаков. Факт ареста настолько его потряс, что он умер от разрыва сердца.

После возвращения из Минска Сол регулярно высылал денежные переводы, но, увы, никакого ответа не поступало. Переписка оборвалась…

В годы жестоких сталинских репрессий Юрок не приежал в Россию, однако всегда хранил в душе любовь к русскому искусству. Он стал знаменит, открыл для американского зрителя «черную жемчужину» – необычайной красоты сопрано – певицу Мэрион Андерсен, скрипачей Исаака Стерна и Яшу Хейфеца, Катрин Дюнем и ее балетную труппу.

В мрачные годы маккартизма и «охоты на ведьм» Юрок находился в черном списке подозреваемых в симпатиях к коммунистам. Это объяснялось многими факторами: иммигрант, еврей, связи с красными Советами, частые поездки в Москву. Юроку пришлось пережить нелегкие годы оправдания перед чиновниками ФБР.

Со смертью Сталина изменились к лучшему отношения между двумя великими странами, приподнялся уголок «железного занавеса». Юрок воспрянул духом и почувствовал – нужно опять ехать в Москву! Состоялись переговоры на уровне министра, в то время этот пост занимал Николай Михайлов, и советская сторона предложила организовать гастроли выдающихся советских артистов – Эмиля Гилельса, Давида Ойстраха, Галины Улановой и фольклорного танцевального ансамбля Игоря Моисеева.

Американская сторона предложила в качестве культурного обмена оперу Гершвина «Порги и Бесс», гастроли оперных звезд Мэрион Андерсен и Леонтины Прайс, выступления скрипачей Яши Хейфеца и Исаака Стерна. Это послужило поводом для знаменитой шутки Стерна: «Что такое советско-американский культурный обмен? Это когда они нам присылают своих скрипачей-евреев из Одессы, а мы им посылаем наших скрипачей-евреев из Одессы».

Первыми, кто пробился сквозь «железный занавес», были пианист Эмиль Гилельс и скрипач Давид Ойстрах. Их искусство потрясло Америку. 39-летний Гилельс играл с Филадельфийским симфоническим оркестром Первый концерт Чайковского. Дирижировал Юджин Орманди. Они обйздили всю Америку, сразу же, вслед за Гилельсом, приехал Давид Ойстрах. «Достать билеты на его концерт было несбыточной мечтой», – говорил американский скрипач, родившийся в Одессе, Наум Мильштейн. Зал Карнеги-холл был заполнен до отказа, дамы в бриллиантах сидели на приставных стульях. Слух о великом советском скрипаче облетел всю Америку, и во время второго концерта в Карнеги-холл в первых рядах сидели те, кто был прижизненной музыкальной легендой: Исаак Стерн, Яша Хейфец, Фриц Крейслер, Натан Мильштейн, Миша Эльман, Сэм Душкин, вокалисты Элизабет Шварцкопф, Поль Робсон.

Одним из самых памятных событий того сезона была американская премьера Первого скрипичного концерта Шостаковича. Давид Ойстрах исполнил его с Нью-йоркским симфоническим оркестром под управлением знаменитого Димитрия Митропулоса. Это было крупнейшее событие в культурной жизни Америки. Написанный Шостаковичем в 1947–1948 годах как отклик великого композитора на антисемитскую кампанию в Советском Союзе концерт никогда там не исполнялся. Давид Ойстрах, близкий друг композитора, открыл миру это произведение.

Концертные турне двух великих музыкантов Эмиля Гилельса и Давида Ойстраха явились не только сенсациями, они также показали американцам, что в Советском Союзе, несмотря на правительственную антисемитскую политику, есть настоящие музыканты-виртуозы. Обаяние личностей Гилельса и Ойстраха и их высочайший профессионализм сделали концертные сезоны 1955–1956 годов незабываемыми.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.