«ВРЕМЯ-РЕКА», ПРЕЗЕНТАЦИЯ АЛЬБОМА

«ВРЕМЯ-РЕКА», ПРЕЗЕНТАЦИЯ АЛЬБОМА

Единственный способ определить границы возможного – выйти за эти границы.

Артур Кларк

Хотелось бы упомянуть об одном интересном мероприятии, в котором нам с Димой удалось принять участие сразу же после Евровидения. Euro Video Grand Prix-2006, проходивший в Албании – европейский музыкальный фестиваль, на котором соревнуются клипы исполнителей разных стран.

Принять участие в Euro Video Grand Prix-2006 нам порекомендовал Алексей Соловьев, работавший в ту пору на канале MTV. Он же дал мне контакты устроителей этого конкурса. У нас было к тому времени несколько интересных видео, которые вполне можно было представить широкой публике.

Для участия в фестивале я отобрала четыре клипа – «Это была любовь», «Never let you go», «Как хотел я», «Время—река» – и отправила организаторам. Вслед за клипами в Албанию прибыли и мы с Димой. Всего в этот раз участвовали двадцать семь стран, в числе которых была Белоруссия (ее представляла Полина Смолова), Румыния (певец Микеле с песней «Торнеро»), приехали Грузия, Украина, Азербайджан, Кипр, Израиль и многие другие.

Я встретилась с организаторами, чтобы посоветоваться, какой из клипов выставить на конкурс:

– «Never let you go»! – сразу же ответили мне.

– Но почему? – удивилась я. – Это не самый лучший клип, я просто его прислала «за компанию», поскольку песня популярная.

– Вот именно! – заявили мне организаторы. – Песня популярная, а голосовать будут за песню…

– Тогда причем тут видео? – искренне изумилась я.

– …и за сам клип, – закончили организаторы.

– Нет, я все-таки не согласна. – Я была озадачена. – Давайте поставим… Вот «Это была любовь» – хороший клип.

– Нет, нет и нет! Кто знает в Европе «Это была любовь»? А «Never let you go» знают все! – переубеждали меня.

На мой взгляд, это был нелучший выбор. Если вы помните, дорогие друзья, этот клип готовился исключительно для участия в Евровидении. Но женщина – глава организационного комитета – так горячо уверяла меня в том, что нужно обязательно выставить именно «Never let you go» и намекала, что Дима – фаворит, его победа не обсуждается, что я сдалась. И буквально на ближайшей пресс-конференции горько пожалела об этом, поскольку события начали развиваться именно таким образом, как я и ожидала. Основным критерием оценки клипов было все-таки качество и содержание самого видео, и уж только во вторую очередь песня. Я понимала, что российское видео сильно проигрывает.

Не дожидаясь окончания пресс-конференции, я подняла руку и сказала, что мы с Димой меняем клип – он пока еще не был окончательно заявлен.

– Да вы что! – замахала на меня руками руководитель конкурса. – Эта песня лучшая, она должна остаться!

– Но видео…

– Яночка, доверьтесь мне, – глядя прямо в глаза, заявила мне руководитель. – Я профессионал. Голосовать будут не столько за видео или за песню, сколько за Диму.

Терзаясь сомнениями, я оставила этот клип. Сразу после конференции, когда мне удалось побеседовать с жюри из дружественных нам республик – Грузии, Азербайджана, Украины – я также получила от ближнего зарубежья «уверения во всевозможнейшем к вам почтении и преданности». Союзники обещали ставить России максимальное количество баллов. Но все же чувствовался какой-то подвох.

После Евровидения Албания показалась скучноватой. Несмотря на плакаты, развешанные по всей столице с анонсами Video Grand Prix, атмосферы праздника создать так и не удалось. Конкурс оказался довольно локальный, из известных певцов на нем присутствовало всего несколько человек, в числе которых был и Дима. А я привезла с собой шикарные наряды, готовясь предстать в самом лучшем свете. В итоге, я в своем платье необыкновенной красоты от Dolce & Gabanna limited edition выглядела на фоне тихой провинциальности албанского фестиваля как фейерверк – чересчур сногсшибательно, чем полагалось по сценарию. Я была королевой бала, вокруг меня постоянно крутились члены то одной, то другой делегации, одаривая комплиментами и выражая свои восторги. На Димину репетицию пожаловал даже российский посол в Албании с супругой – мы познакомились, подружились, и посол заверил, что Диму очень полюбили албанцы, поэтому дружественная Албания наверняка поставит за клип хорошие оценки.

И вот настал день конкурса. Я сидела в жюри и, соблюдая политес, честно раздаривала свои голоса в адрес наших союзных республик: Украине поставила 12 баллов, Грузии – 8, Белоруссии —10. И каково же было мое удивление, когда европейские государства, от которых я даже не ожидала поддержки, начали давать Диме высокие оценки, а наши друзья по бывшему Союзу – 2 балла, 4 балла, опять 2 балла…

Видя на табло результаты, я недоумевала. И эти люди буквально вчера клялись в том, что победа Диминого клипа даже не обсуждается – Дима изумительный, песня популярная, а уже сегодня они изменили свое мнение на прямо противоположное и нанесли удар…

…Выиграла Украина. «Заклятые друзья» из Белоруссии, Грузии и Украины постарались после конкурса быстренько прошмыгнуть мимо меня, пряча глаза. Им было стыдно. Клип Украины был действительно очень достойный, правда, песня немного странноватая и певица никому не известная – она неизвестна и до сих пор. Но неужели вся эта интрига с обещаниями затевалась только для того, чтобы помочь Украине обскакать Россию?

Примечательно, что незадолго до начала конкурса я показывала остальные привезенные Димой клипы некоторым членам европейских делегаций – и все дружно высказали мнение, что «Never let you go» как видео все же не лучший выбор.

…К чему был этот назидательный рассказ? Вовсе не для того, чтобы возмутиться коварством недоброжелателей. Я хочу еще раз обратить внимание дорогих читателей на то, что за все решения в нашей жизни мы несем ответственность лично сами – не зависимо от того, кто и что нам посоветовал. Поэтому лучше нас никто не знает, как поступить, и последствия расхлебывать лично нам. Есть повод задуматься над тем, чтобы потверже настаивать на своем мнении.

* * *

После успехов на Евровидении-2006 я поняла, что нельзя останавливаться на достигнутом и Диме пора повышать планку как артисту. Именно поэтому мы и решили сыграть по-крупному, подготовив к середине 2006 года грандиозную презентацию нового альбома «Время—река». Нам хотелось выйти на совершенно новый уровень – как исполнительский, так и статусный – показать, что Дима растет как певец. Сам альбом превосходил предыдущий по качеству – более стильный и интересный.

Был и еще один фактор. После смерти Юрия Шмильевича Дима не просто упал в глазах публики, его попытались убрать как исполнителя, уничтожить. Но не вышло. Я верю, что ничто на свете не происходит просто так. И если Диме удалось с помощью своего таланта, правильно рассчитанных стратегических шагов и людей, которые поддержали его в трудную минуту, снова вернуть себе былой уровень и даже превысить, – это разве не указание на то, что он достоин и заслужил быть звездой?

Для постановки презентации мы пригласили нашего греческого режиссера Фокаса Евагелиноса – того самого, который помогал нам готовиться к Евровидению. Фокасу мы объявили, что хотели бы сделать необычное концептуальное шоу, которое должно запомниться надолго. Фокас тут же оценил наши намерения и предложил подойти к теме с максимальным размахом и максимально креативно, продумав все до мельчайших деталей. Кто бы возражал!

Параллельно с этим мы связались с Гари Ллойдом – одним из самых модных европейских хореографов, – с просьбой выделить нам своих английских танцоров для выступления и поставить номер.

Я стала подыскивать здание, где можно устроить подобное мероприятие. Хотелось, чтобы это был центр Москвы – вокруг можно было развесить еще и баннеры – большой концертный зал, где поместится достаточно зрителей. Вариантов было не так уж много. В самом деле, не «Олимпийский» же нам арендовать? Решение пришло, как всегда, неожиданно – зачем делать презентацию в концертном зале, если можно устроить ее в театре? Хорошая вместимость, возможность установки любых декораций, центр города. Плюс, что немаловажно, в театрах не принято делать презентации – так что креатив уже налицо. Все сходится. После недолгих раздумий выбор пал на театр Маяковского, и я отправилась договариваться с администрацией. Заодно нужно было предварительно вывесить на здание огромный баннер «Время—река», объявляющий о предстоящей презентации.

Мы с Виктором Николаевичем начали прикидывать примерный бюджет, который нам потребуется на организацию мероприятия. Выяснилось, что нужно около четырех тысяч долларов, на что Виктор Николаевич отреагировал весьма бурно:

– Да ты хоть раз такие деньги вообще в руках держала? Такие расходы на меня вешать?! – Возмущен он был несказанно. – Вот пойди и заработай сначала! Я тебе ничего не дам…

Обидно, но не страшно. После «Это была любовь» мы с Димой как-то очень быстро встали на ноги – появились и концерты, и заказные мероприятия. Весь июнь и июль Дима довольно много работал, давая от 15 до 20 концертов ежемесячно. Евровидение тоже прекрасно сыграло нам на руку – таким образом, все расходы на презентацию нового альбома мы покрыли уже из своего кармана.

21 июля перед театром Маяковского собрался весь московский бомонд. Наверное, проще перечислить тех, кто тогда не приехал. Был Валентин Юдашкин, Сергей Лазарев, Юля Началова, ребята из группы «А-Студио», Алекса, Николай Басков, Сергей Зверев и еще многие-многие-многие другие. Виктору Николаевичу мы выделили места в VIP-ложе, откуда он гордо взирал на представление. По холлу театра чинно проплывали балерины, встречая гостей и разнося программки. Всем гостям раздавали сувениры: диски, красивые подушки с надписью «Дима Билан». Угощали шампанским, к которому был десерт – в фойе стоял огромный белый торт в виде рояля.

Саму концепцию альбома «Время—река» мы обыграли следующим образом. В самом начале представления зрителей встретили на сцене наши фирменные балерины и мальчик лет семи, одетый и причесанный как Дима Билан, с микрофоном в руке. Малыш символизировал Диму в детстве. Он вышел к зрителям и уселся прямо перед ними, трогательно свесив ножки со сцены. В это время за его спиной раскрылся занавес, где колыхалось прозрачное полотно, озаренное нежно-голубым сиянием, символизирующим изменчивое время.

И в этот момент зрители увидели, как за полотном появляется огромная фигура – тень Димы – она постепенно приближается, и когда Дима уже почти достиг полотна, оно вдруг рухнуло. Зал ахнул. Взору присутствующих открылась сцена, оформленная в нежно-голубых тонах. Свет прожекторов, гуляющий по подмосткам, создавал полное впечатление, что сцена наполнена движущимися энергетическими потоками, в которых Дима и шикарные парни из балета «Гари Ллойд» буквально «купались». Представление началось.

Дима выложился на все сто. Он царил на сцене, парил над ней, вложив в выступление всю свою бешеную энергетику: «умирал от любви», объяснял, что «так устроен этот мир», плыл по «время—реке», прося «бедного ангела» дождаться его; утверждал, что «в жизни не все так просто»… Зал просто бесновался. Поначалу, когда концерт только начался, чопорные зрители с интересом наблюдали за представлением. Ближе к середине многие уже повскакали со своих мест и принялись танцевать прямо между рядами. Успех был оглушительный!

Позже, просматривая записи этой презентации, я увидела, как после представления потрясенные селебрити давали свои комментарии для тележурналистов.

Буквально каждый сказал несколько слов о том, что Дима – «сам по себе праздник» и даже без «шариков и блесток» он великолепный и талантливый артист, украшение любой сцены. Но то, что говорили знаменитости, было, в сущности, не столь важно, сколь выражение их лиц. На лицах царило смятение и восхищение, смешанное даже с какой-то долей зависти. Увы, вот еще одна правда шоу-бизнеса – далеко не всегда твоему успеху рады…

* * *

Продажи альбома «Время—река» зашкалили. «Never let you go» ломила все чарты – к этому моменту мы сделали уже версию на русском – неслась буквально из каждого окна, холодильника и утюга. И тем не менее, в России она все еще была на третьем месте хит-парадов. Мне эта ситуация казалась абсолютно непонятной, поскольку, это был хит, который покорил европейские чарты. Песня действительно была невероятно популярна даже в Европе – это можно было отследить невооруженным глазом безо всяких подсчетов эфиров или голосований. Ни одна радиостанция не обходилась без «Never let you go», ни один телеканал. И тут я внезапно поняла, в чем причина. А причина оказалась более чем банальна – наша песня изначально была на английском языке. В стране, где девяносто процентов населения по-английски не говорит! И слушает «Русское радио», которое англоязычные песни попросту не транслирует. То есть мы потеряли добрую часть активных слушателей, которые могли бы стать нашими поклонниками. Позже мы, конечно же, сделали русскую кавер-версию «Как устроен этот мир», но, как говорится, дорога ложка к обеду…

Эта ошибка, которую не стоило повторять. Позднее, когда я анализировала действия другого талантливого артиста – Сергея Лазарева – я понимала, что он, будучи также, несомненно, продвинутым и сильным певцом, очень многое в своих позициях потерял именно потому, что все свои песни исполнял только по-английски, за исключением некоторых последних хитов. Но в России, для российских слушателей песня должна быть понятной. Люди не только танцуют под музыку – они еще и слова слушают. Выигрывает композиция, которая за душу «цепляет». Вот такие нюансы.

После успеха «Это была любовь» и «Never let you go» мне хотелось поставить в эфир песню, которая побьет все рекорды и переплюнет их обе по популярности. Задача, надо сказать, не из легких. Но опускать планку, заявив ее, было никак нельзя. Выбор пал на две песни: «Время—река» – очень сильная имиджевая вещь – и «Невозможное возможно».

Как раз в этот момент между мной и Димой случилось первое серьезное недопонимание. Когда я предложила поставить в ротацию «Невозможное возможно», Дима довольно категорично заявил, что попсовые боевички он петь больше не намерен, что он хочет быть серьезным певцом. Он настаивал на песне «Время-река», которая ему очень нравилась и которая, надо сказать, полностью соответствовала его мятущейся натуре. Я стала убеждать и уговаривать Диму, что «Невозможное возможно» – это самый настоящий хит, который может быть гораздо более популярным, чем та же «Never let you go» и тем более «Время-река». Дима не сдавался. Знаете ли, это человек с железным характером, не менее твердым, чем у покойного Юрия Шмильевича.

И тогда я предложила:

– Пусть нас рассудит публика. Давай, когда ты будешь исполнять каждую из этих песен, мы «замерим» реакцию зрителей. И после этого примем решение?

– Хорошо, – согласился Дима.

В ближайшее время намечался благотворительный концерт в Сочи, мы подарили полторы тысячи билетов детским домам. Концерт должен был состояться на огромном стадионе вместимостью восемь тысяч человек. Я редко езжу с Димой на концерты – разве что на крупные – а тут отправилась с ним, чтобы быть свидетелем того, как будут принимать эти две песни.

Естественно, публика танцевала. «Never let you go» встретили буквально на «ура», «Время—реку» – тоже… Но настоящий взрыв случился, когда Дима вышел исполнять композицию «Невозможное возможно». Люди танцевали, кричали, свистели, пели, размахивали футболками, прыгали – словом, в буквальном смысле этого слова, стояли на ушах. После концерта я подошла к Диме с единственным вопросом:

– Дима, ты видел?

– Видел, – ответил он, слегка недовольный.

– Дим, давай возьмем эту песню, пожалуйста, – снова попросила я. – Я готова даже поспорить, что это будет просто мега-хит, самый мощный в твоей сегодняшней карьере.

– Ну, хорошо, хорошо! – Дима нехотя согласился. Собственно, спорить тут было сложно, все было ясно и без того.

Мы начали подготовку к запуску песни в эфир. Клип для «Невозможное возможно» снимал наш любимый Гоша Тоидзе в Праге – сказочном городе, который полностью отвечает идее этой удивительной песни. Ролик примечателен еще и тем, что в нем снялась практически вся наша команда – и Оксана Лаврентьева, моя подруга, и даже я в роли покупательницы цветов.

– Дима, – убеждала я его, видя, что он все еще не доверяет моему выбору. – Поверь мне. Эта песня станет культовой, ее будут знать все, она навсегда останется в сердцах людей. Потому что «невозможное возможно» – это настоящий девиз. Это – наш девиз, наш лозунг! Мы всей своей деятельностью доказываем его справедливость.

Я оказалась абсолютно права. Буквально в первые дни после того, как песня попала в эфир на теле– и радиостанции, она взлетела на первое место на tophit.ru и удерживалась там без малого десять недель, не давая шансов ни одному из соперников. Это был абсолютный рекорд. Такого в российском шоу-бизнесе еще не случалось. А ведь, как вы помните, дорогие друзья, именно эту песню объявили неформатом на отборочном туре к Евровидению-2006. Вот вам и неформат. Я даже судить не берусь, выиграл бы Дима первую премию Евровидения-2006, если бы выступил именно с этой песней.

Мне кажется, что формат и творчество – вещи несовместимые. Не может хорошая песня быть стандартной. Это всегда взрыв эмоций, это всегда уникальный креатив. Те исполнители, которые ездили с форматными песнями, не смогли не только завоевать призовые места, но даже выйти в финал Евровидения.

Я говорю о Наталье Подольской – пятнадцатое место и Юлии Савичевой – одиннадцатое место. Хотя этих двух артисток нельзя назвать плохими. Они хорошие. Но добротный стандарт, несмотря на все мое глубочайшее уважение к отборочной комиссии, это всего лишь средний уровень. И никак не премиум. Таково мое мнение.

Песня «Невозможное возможно» действительно стала девизом – не только нашим, но и многих людей. Она побила рекорды в чартах, она побила еще и все рекорды по прибыли. Мы продали чудовищное количество рингтонов, реалтонов, разместили песню во многих сборниках, дали огромное количество концертов. Деньги, которые мы заработали на этой песне, можно назвать воистину колоссальными. Что до Димы, то для него это был настоящий триумф. Он стал поп-идолом, звездой номер один. В этот же год его имя попало в русскую версию Forbes, где он занял почетное второе место в списке самых популярных и состоятельных знаменитостей России, уступив по популярности лишь Алле Пугачевой и по заработкам Марии Шараповой. Почетные призовые места впредь стали Диминой традицией – и в 2007, и в 2008 годах он также оказался в тройке лидеров. А в 2008-м – уже красовался на обложке этого уважаемого издания.

Я специально подчеркнула, что заработки от этой песни превысили все мыслимые и немыслимые пределы. И говорю это для того, чтобы вы поняли: с тех пор, как Виктор Николаевич Батурин однажды помог Диме выбраться из нужды, он больше не участвовал в наших расходах. Мы сами зарабатывали и сами оплачивали все, что нам было необходимо. До последней копейки…

Доходило до смешного. Мы уже подготовили новую песню и предлагали ее радиостанциям, но «Невозможное возможно» упорно не хотели снимать с эфиров:

– Да мы не можем эту песню снять! Посмотрите, какие она дает рейтинги! – отвечали нам повсюду.

Но успех имеет еще и оборотную сторону. Грустно сказать, но замечательный композитор Александр Лунев, который долгое время работал с Димой и который как раз был автором хита «Невозможное возможно», после этого отказался от сотрудничества. Да-да, «Невозможное возможно», согласно подписанным договорам, ему не принадлежала – в свое время мы полностью выкупили ее со всеми имущественными правами и вольны были распоряжаться ею по своему усмотрению. Лунев так и не смог простить ни себе, ни мне того, что «отдал за гроши» хит, на котором были заработаны миллионы рублей. Мне сложно судить, кто из нас прав – тут уже дело юристов. Могу сказать только одно. После того, как Дима исполнил песни Александра Лунева и они стали хитами, Лунев был признан самым высокооплачиваемым композитором России, с которым стремились сотрудничать многие звезды нашей эстрады. Думаю, что ему грех жаловаться на судьбу. Однако никто, кроме Димы, до сих пор не смог спеть его песни настолько же мощно – заработав и места в рейтингах, и статус звезды…

В то же время из нашей команды ушел один из самых преданных Диме людей, фактически моя правая рука – пиар-менеджер Борис Хлуднев. Для меня это была очень большая потеря, поскольку я могла во всем положиться на него и очень ему доверяла. Борис знал многих людей из мира шоу-бизнеса, все ходы и выходы, очень многое мне подсказал. Почему он ушел – до конца мне так и не ясно. Знаю лишь одно: в какой-то момент у Бориса случился конфликт с Димой. Что-то произошло. Видимо, Борис слишком сильно надавил на Диму, тот вспылил в ответ – в итоге нашла коса на камень. Оба отнекиваются и до сих пор не признаются, что именно стряслось. Зная характер обоих ребят – это должно было быть нечто очень серьезное. Позже я уговаривала Бориса Хлуднева остаться, предлагала ему любые мыслимые деньги, но он все твердо решил.

После его ухода я немного растерялась. Мы оставались вчетвером – офис-менеджер, пресс-секретарь, два программиста сайта и… пара компьютеров. Я раздумывала – как же найти замену? И есть ли замена в принципе? Могу сказать сразу, что до конца заменить Бориса Хлуднева мне так никто и не смог. И до сих пор все контакты с прессой, которой раньше заведовал Борис, поддерживаю только я.

Зато я познакомилась с совершенно замечательным специалистом – Сашей Титянко, – которая хоть с российским шоу-бизнесом была знакома чуть меньше, чем Борис, зато знала все про всех на западной эстраде. Это была настоящая находка. Сашу мне порекомендовали как человека, работавшего с Тату и Валерией. Муж Саши – Сергей Галаян – композитор, автор таких хитов как «Я сошла с ума» и «Нас не догонят».

Впервые я увидела Сашу на концерте «Красная жара» вместе с группой «Тату», куда и Диму пригласили выступать наряду с такими звездами как Black Eyed Peas, Шакира. Помню, с каким интересом и некоторой снисходительностью Диму разглядывали девочки из «Тату» – Лена Катина и Юля Волкова, его более звездные коллеги. Однако когда Дима вышел на сцену, оказалось, что его принимают ничуть не хуже, чем ту же Шакиру. Это вызвало большой ажиотаж – и после концерта мы с Сашей немного пообщались, перекинувшись парой фраз. На этом первое знакомство закончилось.

После того, как Борис Хлуднев покинул нашу команду, Саша Титянко позвонила мне сама с предложением занять должность пиар-менеджера Димы. Одновременно с этим на роль Диминого директора я взяла Андрея Сивкова, который раньше был администратором концертного зала «Россия» – человека сметливого и трудолюбивого. Саша Титянко хорошо разбиралась в западных историях и начала плавно наталкивать нас с Димой на мысль о том, что нужно продвигаться на Запад, записывать англоязычный альбом в Америке. Причем, с самыми лучшими продюсерами.

Признаться, эта мысль посещала нас с Димой и раньше, но казалась несбыточной. После участия в Евровидении и знакомства с некоторыми западными звездами, стало ясно, что ничего не возможного здесь нет, нужно лишь грамотно все рассчитать. И я стала наводить справки о вариантах подобного сотрудничества, попросив также Сашу поучаствовать.

Людей, с которыми нам хотелось бы сотрудничать, было двое. Первый – Тимбалэнд. Он раскручивал таких звезд как Джастин Тимберлейк, Нелли Фуртадо, а в данный момент сотрудничал с Мадонной. Второй – СуперФрэнк, работавший в свое время с покойным Джеймсом Брауном. Посоветовал его Филипп Киркоров.

Скажу сразу – мне пришелся по вкусу Тимбалэнд, его порекомендовала Саша Титянко. Мне он виделся как человек, с которым Дима полностью созвучен в своем творчестве. На второй кандидатуре очень настаивали Филипп Киркоров и Виктор Николаевич. Я с удивлением отметила про себя, что и Филипп, и Виктор Николаевич, которые раньше буквально ненавидели друг друга, вдруг «спелись» и завели довольно нежную дружбу. Чуть позже я поняла, что Филипп был крайне заинтересован в поддержании знакомства с человеком, который платит за раскрутку Димы Билана. Филипп видел высокий уровень происходящего, и у него в голове не укладывалось, что никаких внешних денег, которые дает Диме «дядя» в лице Виктора Николаевича, просто не было. Дима сам был себе и «дядей» и «тетей», прекрасно зарабатывал – и даже более, чем. Работы было столько, что порой Дима отказывался от концертов с высокими гонорарами только потому, что очень устал и хотел бы съездить погостить к родителям.

Итак, и Филипп Киркоров, и Виктор Николаевич убеждали меня в том, что никто как Супер-Фрэнк Диме не поможет.

– Да он на шоу-бизнесе собаку съел! – сыпал аргументами Филипп Киркоров.

– Человек серьезный, видно сразу, – вторил ему Виктор Николаевич.

В результате, несмотря на терзавшие меня сомнения, я поддалась на уговоры и поручила Саше Титянко готовить контракт с Супер-Фрэнком.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.