20. Как стать на радио диджеем?

20. Как стать на радио диджеем?

«А он просто диджей на радио…» Слова популярной песни – прообраз мечты очень многих вчерашних школьников. Ребята мечтают вести музыкальный эфир, дарить слушателям радость от любимых композиций, приезжать с проектами в самые отдаленные регионы страны и вести шоу-программы для благодарных поклонников. Вот только кто такой этот самый диджей, что необходимо делать и знать, чтобы стать им, – важные вопросы для тех, кто хочет связать свою судьбу с музыкальной радиожурналистикой.

Для начала, как обычно, определим, что означает это англо-русское слово. Образ, не более того. Человек, умеющий, подобно жокею, виртуозно справляться с любой программой дискотеки и «зажигать», то есть, в переводе с русского на русский, создавать настроение. В далекие 70-е годы прошлого века, когда и появилось это словечко, они сами составляли танцевальные программы, объявляли исполнителей, вели своеобразный диалог с аудиторией. В общем, профессия изначально требовала качеств скорее шоумена, нежели журналиста и ведущего. А уж к радиоэфиру в те далекие времена она вообще имела косвенное отношение.

Постепенно, к концу 80-х, отношение к человеку за пультом стало меняться. Востребованным оказался не только музыкальный вкус, знание потребностей аудитории, новинок западной и отечественной музыки, но и сносное умение общаться с публикой и «заводить» ее. Желательными стали музыкальное образование, знание в совершенстве истории и современности рок– и поп-культуры, артистические задатки, харизматичность. Диджеи сначала на Западе, а потом и в России начали сами писать музыку, заказывать аранжировки интересных им композиций. С уходом со сцены винила, а потом и пленки, потребовалось умение в совершенстве владеть компьютером и работать со специальными музыкальными программами. Приветствовалось умение держаться на сцене, танцевать. Короли дискотек стали заниматься не только интерпретациями известных мелодий. Некоторые писали простейшие тексты – напоминающие переводы-«подтекстовки» западных песен. Это когда на ту же мелодию – другие слова… А кое-кто осмелился и стал сам исполнять отдельные композиции. Значит, диджеи стали полноценными шоуменами, профессиональными поп-музыкантами и артистами-исполнителями.

Время подобных перемен совпало с развитием РЕКРЕАТИВНОГО (то есть существующего для отдыха) радио. За какие-то пять лет с начала 90-х появилось более десятка станций. И это – только те, которые вещали на всю Россию. А ведь были и региональные! Потребность в грамотных диджеях многократно возросла. Их нигде, никогда, ничему не учили. Все делалось, отрабатывалось и создавалось только с опорой на западные образцы. Профессиональные музыканты шли в эту сферу неохотно. Да и не было в нашей поп– и рок-культуре, находившейся до самого конца 80-х в зачаточном состоянии, исполнителей, музыкальных критиков, журналистов, певцов, композиторов, звезд и даже репертуара, которым можно было бы «закрыть» эфир. Полностью музыкальных радиостанций не существовало. Первые российские станции не случайно отказывались «крутить» отечественную музыку. Ее просто не было в представлении формата! Так же очевидно, что рано или поздно она должна была появиться. Так и случилось.

Не было и общего фона, так необходимого музыкальному контенту, то есть журналистики, посвященной современной массовой культуре. Журналы, молодежные издания, телепрограммы – все это стало появляться в виде отдельных продуктов. Они собирали колоссальную аудиторию, как, например, питерская программа «Музыкальный ринг». Но и ее вел не профессиональный музыкальный журналист.

Постепенно эфир радиостанций «Европа плюс», «Серебряный дождь», а потом и «Русского радио» стал приобретать более знакомые нам на сегодняшний день черты. Сначала к музыке добавились выпуски новостей. Затем – утренние шоу, в которых было место и играм со зрителем, и интерактиву, и информационным блокам. Это означало, что в эфир приходят выросшие и набравшиеся за эти годы опыта профессиональные радиоведущие. Окончательным тому свидетельством можно считать факт, сколь свободно переходили они с музыкального радио на информационные станции.

История многому учит того, кто хочет у нее учиться! Современный ведущий музыкальной радиостанции, которого часто называют по инерции диджеем, – дань традиции. Он профессиональный медийщик и шоумен одновременно. Человек должен свободно ориентироваться в тенденциях современной музыки, обладать эфирным голосом, несомненно, иметь музыкальный слух и вкус. Еще лучше, если у него за плечами есть музыкальная школа или училище. Часто в эфире приходится слышать досадные ляпы. Например, один из весьма уважаемых мною до этого утренних ведущих обозвал в прямом эфире произведение композитора-классика «оперой». А там просто по-латински было «ор.» написано. Как тут не вспомнить фразочку из хита недавнего прошлого: «Что это за диджей, что это за клоун?» Нам таких не надо, «диско-суперстар». Такие «стары» очень быстро падают и пропадают в небытии. На их место придешь ты и придут твои коллеги – эрудированные, пишушие, образованные. Вы можете отличить Элтона Джона от Элиса Купера и свободно говорите на европейских языках. А еще хорошо владеете русским, что тоже очень важно. Но еще нужнее – твоя энергетика, харизма в эфире. Верим, с тобой не будет скучно слушателю. Тебе есть что ему сказать!