Манера исполнения

Когда вы исполняете свою песню, можете изменять свой голос самыми разными способами, формируя определенный вокальный стиль. Можете изменять тональность своего голоса или делать подачу более или менее мелодичной. Вы сами определяете, насколько чисто, приглушенно или в нос будет звучать ваш вокал, можете регулировать громкость, плавность и грубость голоса. Уникальный, выделяющийся из общей массы вокальный стиль позволит вам не раствориться в толпе однотипных МС.

Schoolly D

Я занимаюсь рэпом уже 25 лет и могу заниматься им еще столько же, потому что мой голос и стиль уникальны.

Cashis

У DMX просто потрясающий голос. Он может просто говорить с тобой, и ты поймешь все именно так, как он и хотел сказать.

Chuck D, Public Enemy

Думаю, очень важно иметь уникальный голос, я могу говорить за себя, потому что сам такой. Если твой голос, твой стиль исполнения выделяются на общем фоне, то вообще неважно, на каком языке ты говоришь, – все равно будешь привлекать внимание. Тот, кто не обладает крутым голосом, может стать великим писателем, даже хорошим исполнителем, но на это ему потребуется гораздо больше времени и усилий, чем человеку с хорошим голосом.

Один из основных вопросов вокального стиля, согласно Akir, – это «не быть монотонным, имея достаточный уровень экспрессии при записи, о чем многие люди, к сожалению, совсем не заботятся». Также он добавляет, что «у некоторых это выходит естественно, но быть МС – значит быть способным проявить эту экспрессию, эти чувства на конкретной записи». Такая естественная вокальная выразительность может быть признаком особо талантливого артиста.

Brother J, X Clan

Внутренний голос подсказывает тебе, где сказать слово громче, где тише, где и как играть со словами. И это не прикол, это отделяет Gladys Knight[56] от «я хорошо пою в ду?ше» – это два разных мира. Те, кто достиг такого уровня владения голосом… словно светлые лучи исходят из их горла, это очень сильная вещь, чувак.

Мощный и резонансный голос Chuck D из Public Enemy часто признается одним из самых впечатляющих и уникальных в хип-хопе. Его вокальный стиль был вдохновлен не только рэперами, но и спортивными дикторами.

Chuck D, Public Enemy

Мне нравились чуваки с крутыми голосами типа Melle Mel – я думал, они просто нереальны. Я хотел стать спортивным комментатором, всерьез собирался применить свой голос для работы на ТВ, комментировать матчи по бейсболу и баскетболу.

RBX также известен силой своей подачи, которой он обязан природной грубости и колоритности своего голоса. Его псевдоним, The Narrator[57], отражает то, как вокальный стиль делает его тексты более яркими и живыми.

Еще один артист с уникальным и мгновенно узнаваемым голосом – это B-Real из Cypress Hill. В сравнении с вокалом других рэперов его голос более назальный (большинство звуков произносятся в нос) и иногда более мелодичный.

B-Real, Cypress Hill

Ты должен уметь выделяться из толпы. Отовсюду звучит полно всякого однотипного дерьма, и если у тебя есть что-то, что выделяет тебя из толпы, ты должен использовать это в своих же интересах.

Devin the Dude известен своим непринужденным, плавным, расслабленным и часто очень мелодичным вокалом.

Devin the Dude

Я люблю слушать группы типа Bar-Kays или Funkadelic, люблю старых сольных исполнителей типа Stevie Wonder или Donny Hathaway – их голоса ни с чьими не спутаешь. Когда их слушаешь, ты такой: «Йоу, они же звучат почти как инструмент». И я хотел сделать свой голос тоже похожим на какой-нибудь инструмент, чтобы люди слушали и говорили: «О, это же новый XJ-9000». Мне кажется, каждый голос – это в своем роде инструмент, вот почему так ценятся совместные работы, все хотят хороший «инструмент» себе на запись.

Вокальный стиль, который вы используете, может очень много сказать о вас как об артисте. В то же время он может сыграть с вами злую шутку, потому что у многих людей уже сложились предвзятые мнения о разных стилях. И эти мнения бывают как хорошими, так и плохими.

David Banner

Южные рэперы так же хорошо владеют словом, как и любые другие рэперы, но из-за нашего южного акцента мы не в чести. Мне кажется, это нечестно – Bun B один из лучших текстовиков всех времен, и Andr? 3000 из OutKast пишет лучшие тексты, и Scarface тоже. Послушайте Bun B в треке «Murder» UGK из альбома «Ridin’ Dirty»… Andr? 3000 никогда не писал слабых куплетов.

Некоторые артисты находят свой стиль и строят на нем все свое творчество, в то время как другие меняют техники и стили от песни к песне или даже в одном куплете. Steele из Smif-N-Wessun рассказывает о том, как любит время от времени изменять манеру подачи своих рифм.

Steele, Smif-N-Wessun

Я люблю музыку, безумно уважаю музыкальные инструменты, и мне кажется, самый недооцененный инструмент – это голос. Мне интересно попробовать всё. Одни люди находят себя, а потом сидят ровно на одном месте и делают все по накатанной, другие же продолжают делать новые вещи, экспериментировать и вообще заниматься разным дерьмом, не стоя на месте, – я люблю делать все именно так.

Yukmouth говорит, что чаще меняет свой голос в припевах, чем в куплетах: «Я меняю свой голос на хуке, могу такое напридумывать, что люди даже не догадаются, что это вообще я, но с переходом на куплет мой голос остается прежним».

Иногда МС время от времени меняют свой стиль подачи как из личных предпочтений, так и для того, чтобы соответствовать новейшим стилям, которые постоянно меняются, и не звучать как из граммофона.

Andy Cat, Ugly Duckling

Когда я начал заниматься рэпом, еще в 80-е, помню, был в пятом классе и сказал своему другану: «Йоу, зацени мой рэперский голос». И зачитал, типа: «Эй-эй-эй, все, кто на тусе, двигайте задом, если кто не в курсе», – используя тот олдскульный вид голоса, как у Kool Moe Dee в треке «Wild Wild West» или у Kurtis Blow, – вот как рэперы тогда звучали. Только потом голоса начали меняться, когда в игру вошли группы типа De La Soul и прочие пацаны, которые звучали непривычно. А уже потом, в 90-е, с приходом Wu-Tang и прочих хриплых МС из гетто люди начали заморачиваться насчет этого.

Множество МС определяется со звучанием своего голоса еще до записи трека; другие же любят решать все спонтанно.

Termanology

Обычно я знаю, какое звучание мне необходимо. Стоит только зайти в кабину, и я уже знаю, какие строки буду петь, какие читать, какие кричать, а на каких замедляться.

Mr. Lif

В большей степени да, у меня уже отработана подача, но когда заходишь записываться, это больше похоже на метод проб и ошибок. Скажем, вот есть у меня слово и я уже решил, с какой интонацией его скажу, но в итоге оказывается, что это не лучший вариант, – поэтому ты должен постоянно дорабатывать, делать еще несколько попыток, и так до тех пор, пока не доведешь все до совершенства.

Мелодичность и согласованность с битами

Многие МС используют элементы мелодии как часть собственного вокального стиля – они поют некоторые свои строки вместо того, чтобы зачитывать их.

Speech, Arrested Development

Для своего хит-сингла «Tennessee» я хотел придумать что-то уникальное – я начал исследовать рифмы и придавать им более мелодичный стиль. Я никогда не слышал такого в хип-хопе и тем более в течение всей песни. Afrika Bambaataa and Soul Sonic Force могли придать мелодичности своим рифмам, многие из олдскульных пацанов… Funky 4 + 1 делали мелодичные рифмы, но только на одну строку. Так что я увидел совершенно новую возможность добавить больше эмоций тому, что говорю, и «Tennessee» была одной из первых таких песен в моем репертуаре… Первой была «Raining Revolution».

Исполнители часто изображают голосом какой-нибудь инструмент, звучащий на бите, например синтезатор. Также они создают собственные мелодии, которые удачно ложатся на музыку. (Как говорил Cage: «Я думаю, что использование своего голоса как еще одного инструмента – это часть создания песни. Ты копируешь мелодию из бита или придумываешь собственную?») Steele из Smif-N-Wessun объясняет, как он придумывает оригинальную мелодию, которая еще не вписана в бит: «Иногда я просто мычу себе под нос. У меня в голове вертится какая-то мелодия, и я могу часами напевать ее, пока не придумаю под нее слова».

Добавление мелодических секций может заставить вас писать свой текст в другом стиле, потому что текст, звучащий хорошо при читке, может плохо быть спет, и наоборот.

K-Os

Процесс написания строк, которые надо будет спеть, отличается от написания тех, что надо зачитать, – тут разница в темпе, некоторые вещи просто не звучат. Например слово «ономатопея»[58], неважно, сколько раз вы попытаетесь его спеть, оно не станет более сексуальным и красивым для пения. Но если вы попробуете зачитать его, у вас получится что-то стоящее. Подобное слово – злобное рэп-слово, потому что в нем очень много движения.

Royce Da 5'9''

Иногда я пытаюсь сделать мелодичный флоу, но когда захожу в кабину, могу начисто забыть эту мелодию, потому что я их очень туго запоминаю. Я же не певец. Когда делаю хук, я могу запомнить 8 строк, базара ноль. Но если мне надо эти 8 строк пропеть одним макаром, а потом в куплете начать петь по-другому, то тут я начинаю забываться. А если я забываю, то все, что мне остается, – это зачитать слова. И вообще, я бы не стал так заморачиваться над обычным рэпом, как над мелодичным, в итоге я бы просто похерил его и начал заново.

Добавление мелодий в ваш вокальный стиль делает его более многогранным, а песни интереснее и разнообразнее, как отметил Myka 9 из Freestyle Fellowship, когда описывал Cee-Lo из Goodie Mob и Gnarls Barkley: «Мне нравятся Goodie Mob – пацаны типа Cee-Lo, жесткие и многогранные, потому что хорошо умеют использовать мелодию наряду с читкой».

Мелодия и тональность могут помочь слушателям запомнить ваши песни. Придав трекам мелодичности, они могут приковать к ним внимание людей. У Tech N9ne есть собственный способ произношения своего псевдонима, который привлечет внимание – он произносит слово N9ne гораздо выше, и это делает его гораздо более запоминающимся, чем обычное произношение.

Tech N9ne

Я всегда любил играть с тональностью. Большинство рэперов монотонные, но не Tech N9ne.

Например, вот я легко могу произнести твое имя… Как тебя зовут? Tech N9ne, но ты запомнишь «Tech N9nnnNne!». Все дело в высоте звука – вот что заставляет людей запоминать мой ник.

Создание запоминающихся мелодий – это мощный способ увеличить «срок годности» вашей песни, это техника, которую использовали многие хип-хоп-артисты. Мелодичный, легко запоминающийся припев может быть особенно эффективным.

Andy Cat, Ugly Duckling

Хорошо иногда использовать мелодии, особенно как Slick Rick в «Hey Young World», и Snoop иногда читает полураспевами. Даже Eminem по-любому делал это время от времени, может, чаще в припевах, чем в куплетах, или иногда в каких-то отдельных частях куплета, но делал. Большинство людей мелодия цепляет гораздо больше, чем ритм, – каждая крупная хитовая песня за последние пятьдесят лет обычно имеет свою мелодию. Так что, я думаю, многие люди, увлеченные написанием песен, плотно занимаются мелодиями, особенно в припевах – мы все этим иногда занимаемся.

Даже если вы не поете какие-то отдельные части песни, полезно подстраивать тон вашего голоса под тональность бита, что улучшает сам трек.

MURS

В большинстве своем тексты, которые я пишу, основаны на музыке, потому что я ищу что-то, что будет созвучно с гармонией и мелодией самого бита.

Myka 9, Freestyle Fellowship

Люблю читать что-нибудь с некоторой мелодичностью – могу написать рэп, который перейдет в пение, потому что петь мне нравится тоже, или же, наоборот, я могу начать петь, а к припеву перейти на читку – все зависит от атмосферы и сюжета трека.

Другие МС не так сильно заботятся о сочетании тона голоса и тональности бита, но они могут изменять голос как-нибудь по-другому, чтобы хорошо звучать на конкретном треке.

Yukmouth

В треке «Puffin Lah» я просто включил психа, менял свой голос, стилизовал его под бит. Вот это реальное дерьмо, не обычный рэпчик, строгий стиль – это показывает, что я МС, который знает, как работать со стилями.

Если тон вашего голоса никак не клеится с тональностью бита, ваш рэп может звучать раздражающе. Понятно, что это не специально, но все же. Обычно так происходит из-за незнания того, какие ноты или тональности звучат гармонично вместе. Набор нот, подходящих друг другу по звучанию, называется гаммой, соответственно, про ноты, принадлежащие одному набору, говорят, что они принадлежат одной гамме. Если вы послушаете запись своего голоса поверх бита, то, скорее всего, услышите, если вдруг промажете мимо нужных нот, потому что из-за этого создается ощущение, будто голос не сочетается с другими инструментами на бите. Пробуйте изменять тон своего голоса, пока не добьетесь сочетания, которое не будет резать слух. Так вы сможете научиться подстраиваться под тональность музыки.

Bishop Lamont

Совсем мало тех, кто врубается в то, что читать надо в тональность, – некоторые пацаны звучат так паршиво, а все потому, что не шарят в гаммах, не врубаются в тональности. Ты должен подходить к рэпу как к R&B – вот почему всякие уроды кричат на записях, на которых им кричать ни фига не надо, хрипят там, где хрипеть не надо. Они в жизни не слышали о нотах и тональностях и в итоге не могут подстроиться под бит и дополнить его своим голосом.

Музыканты также добавляют мелодии и новую тональность, чтобы ярче выразить содержание и эмоции своих песен, давая слушателю более ясную картину того, что они хотят сказать. Pharoahe Monch говорит, что МС делают это со своими голосами так же, как джазовые исполнители делали это с музыкальными инструментами многие десятилетия.

Pharoahe Monch

Взяв более высокие ноты на саксофоне или трубе, вы можете звучать как птичка или расстроенно, разочарованно, на низких же тонах вы можете звучать тяжело, жирно или бодро, как слон. И джазовые музыканты использовали эти приемы, потому что все их творчество держится на инструментах. Поэтому, когда John Coltrane[59] создает произведение под названием «Africa» и хочет показать слушателю, как прекрасны, по его мнению, слоны, скорее всего, это произведение будет выстроено в низкой тональности. А если речь зайдет о гепарде, о его скорости и красоте, то и произведение будет в более высоком ключе и быстром ритме. Слушая мои песни, вы можете заметить, как голос в «Hypnotical Gases» и «Prisoners of War» отличается от голоса в «Chicken», как отличаются «Simon Says» и «Behind Closed Doors» или «Desire».

Иногда, в зависимости от бита, вы сами можете захотеть изменить тон своего голоса – просто для того, чтобы вас было лучше слышно на фоне каких-либо элементов бита. Например, если вы начнете басить своим голосом на бите, где и так плотный бас, то голос с битом начнут конфликтовать и ваш вокал просто утонет в музыке.

Esoteric

Некоторые биты я могу «одолеть» – мой голос уникален с точки зрения его тональности, и иногда я пытаюсь сделать его немного басовее, но тогда у меня не получается зазвучать поверх бита. Есть определенные биты, на которых я чувствую, что сверху, а есть другие, которые заглушают меня. Все зависит от того, как бит был замиксован, какие инструменты играют, уровень баса и громкость барабанов, ну и так далее.

Синкопирование

Синкопирование – это форма вокальной стилизации, в которой МС размещает слоги не четко на долях такта, а слегка сдвигает их за долю или перед ней. Это смещение настолько незаметно выглядит на схемах флоу, описанных в предыдущих главах, что по ним не будет понятно, как устроен флоу. Зато услышав синкопу, вы сразу ее почувствуете. Похожую технику, называемую «свинг», используют джазовые музыканты.

Shock G, Digital Underground

Мой друг Saafir, звезда андеграунда с Западного побережья, рассказал, что выстраивает свои слова как джазмены типа Charlie Parker и John Coltrane, и эти слова огибают бит, вместо того чтобы ложиться на него.

Когда вокал ложится перед сильной долей, текст звучит стремительно и придает строкам скорости. Eminem часто так делает, чтобы заставить свой рэп звучать на пределе. Если же вокал идет после сильной доли, то и звучит он более непринужденно. Snoop Dogg использует эту технику, чтобы придать своему рэпу беспечности и расслабленности, так же делает и Evidence из Dilated Peoples.

Evidence, Dilated Peoples

У меня медленный флоу – мои рифмы всегда приходятся на слабую долю. Куча рэперов цепляются за барабан и рифмуют по долям, и это круто, безусловно, это прекрасно, если у вас есть такой талант… Но талант также может проявляться и в знании того, как отойти от ритма, – это как раз то, чем большинство людей не владеют. Многие, кто умеет класть текст на бит, на доли, не умеют съезжать с него.

Манера держать себя на сцене / Свэг

Поведение у микрофона, то, как вы себя преподносите, также может быть важным элементом вашего вокального стиля. Некоторым рэперам необязательно иметь треки с глубоким содержанием, нереальный флоу или точную подачу. Они качают своей харизмой и манерой вести себя на сцене.

Thes One, People Under the Stairs

У Biz Markie уйма классических песен, больше, чем у других, и дело не в том, что он писал крутейшие рифмы, а в том, как он смотрелся на бите, как подходил к своему делу, короче, у него есть то, что называется свэг. Иногда это значит даже больше, чем рифмы.

Guerilla Black сказал: «Свэг сейчас одна из важнейших вещей», – и это заметно с подъемом Lil Wayne, который обязан популярностью как раз свэгу в своих треках. Привнося индивидуальность в подачу трека, вы можете придать жизни и интриги даже обычным словам и фразам и заставить даже самый простой текст звучать более привлекательно.

Bootie Brown, The Pharcyde

Поведение у микрофона – это все. Как сказал Guru из Gang Starr: «Голос. Только голос»[60]. Над этим надо много работать, потому что есть огромная разница между тем, когда кто-то говорит «yeah» и когда Lil Jon говорит «YEEEAH!». Когда Flavor Flav говорит «booyyeee!» – это и есть харизма. Я думаю, харизма очень многое решает.

Guerilla Black

Я хочу, чтобы мой свэг запоминался, поэтому я не занимаюсь херней. У меня может быть сумасшедшая игра слов, убийственные панчи, но значение будет иметь то, как я это говорю.

Аудиозапись как способ развития стиля

Современные технологии позволяют каждому без проблем записать свой голос. Как сказал Brother Ali, «каждый ребенок с компьютером, по сути, владеет домашней студией». Многие МС рекомендуют как можно чаще записываться, чтобы развить свой вокальный стиль. Запись позволяет услышать, как именно ты звучишь на бите, и понять, как улучшить свой голос или использовать его по-другому, в общем, исправить все ошибки для того, чтобы достичь желаемого звучания.

Devin the Dude

По-любому, вокал должен развиваться, и развитие это зависит от того, как часто ты находишься в той будке, как часто прослушиваешь собственный голос после записи. Это помогает заметить недочеты, которые надо исправлять, чтобы улучшить свой стиль, – в том, что я делаю, намешано очень много стилей.

Brother Ali

Я считаю, что люди должны записывать себя. Если у тебя есть возможность записать себя, чтобы прослушать, оценить, исправить и улучшить то, что ты делаешь, – записывайся. Когда мы записывали еще сырые версии треков у Ant (продюсер. – Прим. пер.) дома на старый кассетный магнитофон, тогда и учились это делать – просто пытались играть с подачей.

Записывая свой вокал, вы получаете более ясное представление о том, как звучите, читая вслух. Потому что, когда вы читаете вслух, вы слышите свой голос через вибрации в вашем теле и воздухе, и это очень отличается от того, что слышат окружающие. Кроме того, как правило, пытаешься сконцентрироваться на подаче, и услышать собственный вокал в такие моменты бывает сложно.

Big Pooh, Little Brother

Ты не знаешь, как звучит твой голос и как он ложится на бит, пока не запишешь и не послушаешь, – только тогда можно адекватно оценить свое исполнение. Одно дело – написать текст и зачитать его вслух, при этом понятия не имея, как его произносишь, потому что не слышишь себя, когда говоришь, другое – записать то, что читаешь, и делать выводы уже из записи.

Записывать самого себя – это отличный способ отточить способности в подаче и поэкспериментировать с произношением своих рифм. Также это позволяет увидеть, не копируете ли вы стиль своего любимого рэпера. Это очень распространенная проблема среди МС – копирование того, кто нравится.

Andy Cat, Ugly Duckling

Я примерял несколько разных стилей для своего голоса, особенно вначале, потому что перся тогда от Q-Tip и Guru, и иногда после записи слушал себя и слышал, как кошу под кого-нибудь из них. Так что, если повторяете за кем-то, старайтесь делать это по минимуму – бывает, встретишь пацанов, которые тащатся от Eminem, но делать как он у них все равно не получается. И если кто-то является источником вашего стиля – постарайтесь оставить это в прошлом.