Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт

Моцарт был замечательным… он был гением в заимствовании чужих идей. Он их доводил до совершенства так, как этого не умели делать их авторы.

Австрийский музыковед профессор Леопольд Кантнер

Историческая справка

МОЦАРТ ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ. Родился 27 января 1756 года в Зальцбурге (Австрия) и при крещении получил имена Йоганн Хризостом Вольфганг Теофил. Европейский композитор XVIII века, один из величайших музыкальных гениев человечества. Скончался в ночь с 4 на 5 декабря 1791 года.

В истории искусства трудно найти человека, чья жизнь и тем более смерть обросла бы большим количеством заблуждений, чем блестящее пребывание на земле великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Некоторые современные ниспровергатели кумиров даже утверждают, что и творческое наследие Моцарта не заслуживает привычных восхищенных слов. Но пусть с этим разбираются музыкальные критики, мы же поговорим о биографии композитора.

Начнем с того, что известное каждому образованному человеку имя Моцарта, а именно Вольфганг Амадей, было получено им вовсе не при крещении. Во время ритуала наречения будущей гордости австрийской нации дали имя Йоганн Хризостом Вольфганг Теофил. Откуда же тогда появился Амадей? Дело в том, что греческое слово «Теофил» переводится как «любящий Бога». Немецким вариантом этого слова будет имя Готтлиб, а латинским – Амадей. На слух из этих трех вариантов лучше всего воспринимается Амадей. И Моцарт выбрал себе это имя.

Моцарта часто изображают в парике с довольно толстой косой. Подобное изображение великого композитора можно увидеть на крышке коробки известных во всем мире австрийских конфет «Моцартовы шарики» (ха-ха). Однако во времена Моцарта такие косички мужчины не носили, впрочем, как и не делали тогда подобных конфет. Толстые косы женщины, а вовсе не мужчины стали носить примерно в конце XIX столетия. Что касается Моцарта, то он носил короткий белый парик с тонкой косичкой наподобие тех, что носили солдаты прусской или французской армий.

Любопытно, что в 2003 году немецкие ученые из университета Кельна, использовав интерактивную компьютерную программу, в которую были внесены параметры внешности, анатомических особенностей и хронических заболеваний Моцарта, составили его фоторобот. Оказалось, что Вольфганг Амадей Моцарт вовсе не был похож на румяного весельчака, каким его изобразил в своем фильме Amadeus Милош Форман. Как это ни печально для поклонников композитора, но на фотороботе он выглядит как мелкий бандит, которого кто-то накачал наркотиками против его воли.

Пожалуй, наиболее распространенным заблуждением о жизни Моцарта является широко укоренившееся мнение, что его гений безжалостно эксплуатировался правящим классом, а сам композитор получал за свой труд гроши и жил в нищете. В действительности же Вольфганг Амадей зарабатывал очень даже прилично. Известно, что за один час преподавания на фортепьяно он выставлял счет в 2 гульдена, тогда как, к примеру, его служанка получала всего 12 гульденов в год. За выступление на концерте Моцарт запрашивал, по его собственным словам, «не менее тысячи гульденов». В год же таких концертов было не меньше шести, и гонорар за них в переводе на нынешние деньги составлял около двухсот тысяч долларов.

Другое дело, что, даже столь хорошо зарабатывая, жил Моцарт не по средствам. В итоге он был вечным должником и постоянно писал письма с просьбами о денежной помощи или об отсрочке платежей. Жена Констанце активно способствовала ему в мотовстве. Семья держала служанку, повариху и собственного парикмахера, а устраиваемые в доме Моцартов званые обеды поражали своим великолепием. Так, на одном из них всем приглашенным дамам были преподнесены в подарок брильянтовые брошки. Вдобавок гений любил не только музыку, но и карты и бильярд, где часто проигрывалось все, что зарабатывалось музыкой. Все это и привело к тому, что после смерти Моцарта осталась гора долгов.

Но как же так случилось, что он был похоронен в общей могиле? Может быть, в данном случае действительно проявилась неприязнь к Моцарту со стороны властей предержащих? Ничего подобного. Дело в том, что в те времена в Вене практически все погребения совершались в общие могилы на пять-шесть покойных. Такая процедура применялась примерно к 85 процентам умерших из достаточных обеспеченных людей. Только в редких случаях очень богатых или знатных особ хоронили в отдельных могилах.

Американский исследователь Борис Кушнер пишет в своей работе «В защиту Антонио Сальери»: «Впечатляющие (хотя и по второму разряду) похороны Бетховена в 1827 году проходили уже в другой эпохе и, кроме того, отражали резко возросший социальный статус музыкантов, за что всю жизнь боролся сам Моцарт. Вполне характерно, что близкие Моцарта никогда претензий к ван Свитену не предъявляли и, по-видимому, были процедурой похорон вполне удовлетворены. На протяжении ряда поколений тяжелые упреки предъявлялись Констанце в связи с ее отсутствием на похоронах. Однако и это было тогда в порядке вещей. Характерно, что в упоминавшейся биографии, составленной вторым мужем Констанце Ниссеном и авторизованной вдовой Моцарта (и самого Ниссена), нет попыток оправдывать Констанце в этом отношении.

Принято считать, что в день похорон Моцарта была жуткая погода, метель помешала немногим собравшимся проводить Моцарта в его последний путь на кладбище Святого Марка.

Поэт Юрий Смирнов написал об этом:

…За гробом шли не очень дружно,

Шли незначительным числом,

Шли только потому, что нужно,

Злясь, что рассталися с теплом.

А ветер, что же он затеял!

Дождем смочил кому-то плешь

И под конец совсем рассеял

Весь жалкий траурный кортеж.

Поспешно закрывались двери.

Гремел не то чтоб сильный гром.

За гробом шел один Сальери

И под дождем стоял потом.

Однако, как достоверно установлено на основе архивов Венской обсерватории, погода в день похорон Моцарта 6 декабря 1791 года была умеренная. Не было не то что метели и снега, но ни дождя, ни даже какого-либо резкого ветра. В последний путь Маэстро провожали венский меценат барон Готфрид ван Свитен, ученик Моцарта Зюссмайр, слуга Дайнер, виолончелист Орслер, капельмейстер Розер и… Антонио Сальери.

Еще одно заблуждение. Существует всеобщая уверенность, что Моцарт написал «Реквием» в предчувствии своей смерти по заказу таинственного «черного человека».

Обратимся к Александру Сергеевичу Пушкину, изложившему легенду о «Реквиеме» в своей трагедии «Моцарт и Сальери»:

…Недели три тому, пришел я поздно

Домой. Сказали мне, что заходил

За мною кто-то. Отчего – не знаю,

Всю ночь я думал: кто бы это был?

И что ему во мне? Назавтра тот же

Зашел и не застал опять меня.

На третий день играл я на полу

С моим мальчишкой. Кликнули меня;

Я вышел. Человек, одетый в черном,

Учтиво поклонившись, заказал

Мне Requiem и скрылся. Сел я тотчас

И стал писать – и с той поры за мною

Не приходил мой черный человек;

А я и рад; мне было б жаль расстаться

С моей работой, хоть совсем готов

Уж Requiem…

Мне день и ночь покоя не дает

Мой черный человек. За мною всюду

Как тень он гонится…

Надо сказать, что миф о «черном человеке» занимает центральное место и в пьесе Петера Шеффера «Амадеус», и в одноименном фильме Милоша Формана по этой пьесе. Появилась же эта легенда, скорее всего, с подачи вдовы Моцарта Констанце. В разное время она распространяла разные версии об эпизодах биографии своего прославленного мужа. Причем чем больше времени проходило со смерти Моцарта, тем больше появлялось эпизодов, самым лучшим образом характеризовавших как самого композитора, так и его верную спутницу. Неудивительно, что практически все биографы Моцарта сошлись на том, что Констанце нельзя полностью доверять.

Но вернемся к легенде о «черном человеке». Вот что рассказывает об этом австрийский музыковед профессор Венского университета Леопольд Кантнер: «XIX век любил романтические истории – обстоятельство, которое сыграло на руку вдове Моцарта. Общеизвестно, что «Реквием» был сочинен по заказу графа Вальсега-цу-Штуппах и что Моцарт за это получил аванс. Оставшаяся сумма впоследствии была выплачена вдове. Но все дело в том, что работу над «Реквиемом» Моцарт не закончил. Вдова была исключительно жадной к деньгам. Все ее высказывания, касающиеся подлинности «Реквиема», вызывают сомнения, поскольку в первую очередь ее интересовало как можно более выгодно продать эту работу. Она ухитрилась получить деньги за «Реквием» целых пять раз. От графа Вальсега – за работу, которая, по договоренности, сочинялась Моцартом анонимно. Затем она продала «Реквием» за 500 гульденов королю Пруссии. Далее она получила плату за одно из исполнений «Реквиема». И наконец, она его продала сначала издателю Breitkopf&Haertel, а затем издателю Андре. Вдова Моцарта и была главным источником всей неразберихи и всех недоразумений вокруг «Реквиема». Она эту неразбериху, можно сказать, культивировала, мутила воду, чтобы выудить как можно больше денег».

Стоит отметить еще несколько важных обстоятельств написания «Реквиема». У заказчика произведения графа Вальсега-цу-Штуппах была собственная капелла, исполнявшая якобы написанную им самим музыку. На самом же деле написание ее он заказывал разным композиторам. Моцарт, с самого начала зная, кто был заказчиком, и понимая, что от авторства «Реквиема» ему придется отказаться в пользу заказчика, по всей видимости, стыдился этой сделки, на которую был вынужден пойти только из-за нужды в деньгах.

Принято считать, что «Реквием» остался незавершенным из-за скоропостижной смерти Моцарта. На самом деле незавершенным он остался из-за того, что композитор не очень-то спешил его завершить. Биографы Моцарта явно лукавят, утверждая, что Моцарт усердно работал над «Реквиемом» и что только внезапная смерть по мешала ему завершить его. Заказ от графа Вальсега-цу-Штуппах он получил в июле 1791 года. До смерти композитора оставалось еще четыре месяца. За это время он завершил работу над «Волшебной флейтой», сочинил «Титово милосердие», концерт для кларнета и маленькую масонскую кантату. Кроме того, он регулярно посещал представления «Волшебной флейты» и еще более регулярно предавался любимой игре в бильярд, само собой разумеется, на деньги. То есть времени на написание «Реквиема» у него было предостаточно.

Практически каждый образованный человек знает, что «Реквием» – это своеобразная лебединая песнь Моцарта. Однако далеко не всем известно, что это музыкальное произведение скорее можно назвать коллективным, нежели авторским. Кроме Моцарта над «Реквиемом» работали его ученики Франц Ксавер Зюссмайр (также бывший и учеником Сальери), Фрайштедтер и Айблер и композитор Максимилиан Штадлер. Кроме того, прообразы «Реквиема» найдены музыковедами у Карла Филиппа Эммануэля Баха, Генделя, Чимарозы, Михаила Гайдна и Госсека. Получается, что к созданию этого блестящего музыкального творения в той или иной мере причастны как минимум одиннадцать человек.

Австрийский музыковед профессор Леопольд Кантнер отмечает: «Работа осталась незавершенной. Но ее надо было сдавать. Сначала вдова Моцарта обратилась к Иозефу Айблеру, другу Моцарта, который в свое время учаcтвовал в постановке оперы Cosi fan tutte. Айблер было взялся за дело, что отчетливо видно по сохранившейся партитуре с почерком Моцарта. Однако вскоре передумал и вернул работу вдове. Он мог узнать, что Зюссмайр, другой композитор из моцартовского окружения, располагал набросками Моцарта. Но есть другая возможность. Айблер мог понять, что вдова Моцарта собиралась совершить обман. Мы ведь знаем, что она выдала сочинение за принадлежащее Моцарту целиком и полностью. Это было мошенничеством. Айблер, возможно, не захотел в этом участвовать. Как бы то ни было, поручение получил после него Зюссмайр, который довел работу до конца, работая над оригинальной партитурой. В ее факсимиле отчетливо видно, что принадлежит Моцарту и что – Зюссмайру. После того как Зюссмайр завершил работу, «Реквием» был исполнен как сочинение графа Вальсега-цу-Штуппах в цистерцианской церкви города Винер-Нойштадт 12 декабря 1793 года».