19. Освобождение

Почему моя музыка прошла испытание времени? Да мне совершенно все равно! Что будет еще через двадцать лет? Я не доживу, вы с ума сошли!

Фредди Меркьюри

Многие люди, добивающиеся успеха в поп-музыке, совсем не готовы к тому, что ждет их дальше. Как правило, когда они зарабатывают первые деньги, стараются изолировать себя от реальности, общаться только с теми, чье внимание оплатили тем или иным образом. Такая изоляция ведет к злоупотреблению алкоголем и наркотиками или и тем и другим вместе. Queen вели себя умнее многих, но и они не избежали ошибок.

Доктор Космо Холлстром

Итак, все выглядело так, будто личная жизнь Фредди наконец взяла верх над его страстью к работе. Но для Брайана, Роджера и Джона музыка оставалась все так же важна. Они продолжали записываться вместе, вызывая Фредди при необходимости. Слухи о разладе в группе проникли в прессу, и сенсационные материалы о распаде Queen продолжали появляться весь 1983-й. В самом деле, именно в этот год музыканты решили взять продолжительный отпуск и поработать над сольными проектами.

— Думаю, каждый из нас думал тогда об уходе из группы, — признавал Брайан, — но каждый знал в то же время, что лишится слишком многого, если группа перестанет существовать. И очень хорошо, что мы всегда об этом помнили. Уникальность Queen в тонком балансе талантов участников группы. Разрушить эту композицию легко, но что ты получишь взамен?

— Сначала я думал, что мы продержимся максимум пять лет, а потом мы незаметно стали слишком стары, чтобы распадаться, — говорил Фредди. — Организовать новую рок-группу в сорок? Немного глупо, не находите?

— Не думаю, что мы когда-нибудь всерьез стояли на грани распада. Это было бы просто трусостью по отношению к поклонникам. Вот если бы наши пластинки однажды перестали покупать — другое дело. Тогда можно было бы подумать о новой карьере — в стриптизе, например.

— Однажды настал момент, — сказал он в другой раз, — когда все мы вдруг поняли, что потенциал Queen, как мы его сейчас понимаем, во многом уже выработан. И меньше всего хотелось бы изображать вдохновение, когда его на самом деле нет. Уж лучше бросить всю затею на взлете и заняться чем-то совершенно другим. Уверен, что и остальные Queen думали так же.

Решение взять перерыв последовало после одного из самых изнурительных годов в карьере Queen. В апреле 1982-го группа заключила новый контракт с EMI, на выпуск еще шести альбомов. Следом начался очередной европейский тур, открывшийся концертами в Британии в мае и июне. Ему, по доброй традиции, предшествовала разнузданная эротическая вечеринка в Embassy, самом куртуазном клубе Лондона. Hot Space, их десятый студийный альбом, вышел в мае. Позже Брайан признавал, что этот диско-альбом, провалившийся в Америке, появился не в самый удачный момент.

— В рок-мире слово «диско» считалось ругательством, — говорил он. — Мы тогда серьезно увлекались фанком, и Hot Space в чем-то пересекается с темами Thriller Майкла Джексона, вышедшего годом позже. От рок-группы такого никто не ждал.

Несмотря на более чем скромные продажи новой пластинки в США, группа тем не менее отправилась в американский тур, который прошел с огромным успехом. Он начался двумя аншлаговыми концертами на любимой группой площадке Мэдисон-сквер-гарден, а в Бостоне им вручили символические ключи от города, официально объявив 23 июля — дату концерта — днем Queen. В сентябре они появились в двух рейтинговых американских телешоу — «Saturday Night Live» и «Entertainment Tonight». Но и это не спасло от провала «Staying Power», последний сингл, вышедший в США в рамках контракта с Elektra. Группа решила не продлевать контракт с лейблом, не обеспечившим, по их мнению, достаточную поддержку Hot Space. Особенно негодовал Фредди, наотрез отказавшийся работать с Elektra. Закончившийся контракт распространялся еще и на Австралию и Новую Зеландию, где дела Queen тоже шли совсем не так хорошо, как могли бы, если бы лейбл уделял должное внимание поддержке их релизов. После ожесточенной дискуссии группа решила не работать с Elektra нигде, в том числе и в Японии. Группа сумела освободиться от обязательств перед лейблом, но сумма отступных составила миллион долларов. В октябре 1983-го Queen заключили контракт с американским лейблом Capital, с которым тесно сотрудничали EMI. Для Фредди Джим Бич заключил контракт на запись одного сольного альбома — с CBS в Британии и Columbia в Штатах.

Работая над своей сольной пластинкой в Мюнхене, Фредди время от времени срывался в Нью-Йорк. В одну из таких поездок он заглянул и в Лос-Анджелес, где вместе с Queen начал работать над их очередным альбомом. Там же он познакомился с Майклом Джексоном, пригласившим Фредди в свою экстравагантную резиденцию в тюдоровском стиле, расположенную Хэйвехерст-авеню в Энчино. Ранчо «Неверланд», ставшее впоследствии печально известным, тогда еще не было даже в проекте, но вкусы Майкла уже отличались эксцентричностью. Вход в дом представлял собой сторожевую башню, где дежурили охранники, а каждое окно дома украшали мигающие гирлянды.

— Мы подружились уже давно, — объяснял Фредди. — Он всегда приходил на наши концерты, когда представлялась такая возможность. Подумывали о совместных проектах… Мои песни могли быть на Thriller! Вообразить невозможно, какие гонорары я упустил.

Идея сделать совместную запись созрела у Майкла и Фредди уже давно, а тут они наконец одновременно располагали свободным временем.

— Меня всегда интересовало сотрудничество с другими музыкантами, Майклом Джексоном, например, — говорил Фредди позже в одном из интервью.

Существуют наброски трех песен, над которыми работали Фредди и Майкл: «There Must Be More To Life Than This», которая потом появилась на первом сольном альбоме Меркьюри, а также «Victory» и «State Of Shock», изданные на альбоме Jacksons 5 1984 года Victory. «State Of Shock» Майкл записал дуэтом с Миком Джаггером.

— К сожалению, мы так никогда и не довели до конца работу над материалом, — сокрушался Фредди. — Песни получались отличные, но ни у меня, ни у Майкла вечно не хватало времени — нас мотало по разным полюсам глобуса. Майкл даже звонил мне, предлагая закончить хотя бы «State Of Shock», которая ему особенно нравилась, но обязательства перед Queen не позволили мне уделить песне время. В итоге вместо меня спел Мик Джаггер, досадно, конечно, но песня — это просто песня. На нашей дружбе с Майклом это никак не сказалось.

— Фредди записал с Майклом несколько демо в его домашней студии в Энчино, — подтверждал Питер Фристоун, — я лично при этом присутствовал и даже сыграл с Майклом несколько партий в видеоигры. На одном из демо слышно, как я неосторожно хлопнул дверью ванной. Фредди и Майкл искренне нравились друг другу, каждый признавал другого гением и мастером своего дела. К сожалению, плотные гастрольные графики не позволили им подружиться как следует.

Возможно, работе Фредди с Майклом воспротивился и клан Джексонов, жестко контролировавший своих и не доверяющий чужим.

В Лондоне в мае 1983-го Фредди отправился в театр Ковент-Гарден, на оперу Верди «Маскарад». В постановке блистали такие звезды, как итальянский тенор Лучано Паваротти и испанская сопрано Монсеррат Кабалье, которой в ту пору исполнилось пятьдесят.

— Прежде Фредди всегда восторгался тенорами, — рассказывал Питер Фристоун, — среди его любимцев были Пласидо Доминго и Лучано Паваротти. Я собрал большую коллекцию пластинок с оперой, и Фредди брал их у меня при каждом удобном случае, как губка впитывая любую информацию, связанную с оперой. Узнав, что скоро в Ковент-Гарден выступает Паваротти, я предложил ему сходить, и Фредди тут же отправил меня за билетами.

— Паваротти пел в первом акте, и Фредди восхитило его выступление. Монсеррат выходила во втором, но нас так захватила мысль, что мы идем на Паваротти, что мы даже не заглянули в программку, чтобы выяснить, кто еще выступает. Итак, Кабалье начала свою партию, и нижняя челюсть Фредди медленно отвисла. Он уже забыл, как только что восторгался Паваротти. Он думал только о Монсеррат.

Фредди был покорен голосом испанской примадонны, особенно дуэтом Рикардо и Амелии, где Монсеррат исполняет партию героини, которую терзает чувство вины, но она не в силах устоять перед искушением, — такие герои мелькали и в текстах Фредди. После концерта он мог говорить только о ее потрясающе прозрачном тембре и удивительной вокальной технике. «Вот это настоящее мастерство!» — повторял он снова и снова.

— Если меня спросят, видел ли я в жизни абсолютно счастливых людей, сразу вспомню лицо Фредди, наблюдающего за выступлением Монсеррат в Ковент-Гарден, — говорил Пол Гамбаччини. — Из-за кулис я видел, что его лицо светится от счастья и он, сам того не замечая, руками тихонько «дирижирует» оркестром, как маленький ребенок. Незабываемый момент. Такого почтительного отношения к кумирам Фредди придерживался всегда, вне зависимости от масштабов собственного успеха. Даже у звезд есть свои звезды.

Едва ли Фредди мог предположить тем вечером, что пройдет всего несколько лет и они с Монсеррат запишут альбом и выйдут на сцену вместе, составив один из самых необычных дуэтов, что только видела поп-музыка.

Тем временем отдых и расслабление уже порядком затянулись. У музыкантов чесались руки скорее взяться за работу. Знаменитый режиссер Тони Ричардсон предложил им написать музыку к экранизации романа Джона Ирвинга «Отель Нью-Хемпшир», которую собрался ставить, с Робом Лоу и Джоди Фостер в главных ролях. К сожалению, сотрудничество зачахло на ранних стадиях — саундтрек от рок-суперзвезд стоил слишком дорого, чтобы уложиться в ограниченный бюджет фильма. Но Тони как минимум дал музыкантам повод вернуться в студию. Собравшись в лос-анджелесской студии Recording Plant, Queen приступили к записи набросков следующего альбома The Works.

Студия Recording Plant, в которой работали Джими Хендрикс и The Velvet Underground, открылась в 1968-м в Нью-Йорке. Вскоре заработал и филиал в Лос-Анджелесе, который стал даже более успешным. В 1985-м студия переехала с Третьей улицы в Голливуд, а потом была куплена лейблом Crysalis, возглавляемым продюсером The Beatles Джорджем Мартином.

Эдди Делена работал ассистентом Дэвида Мака, ставшего одним из продюсеров The Works.

— Мака я запомнил как очень хорошо воспитанного, немногословного швейцарца, — говорил Эдди. — Он никогда не принимал чью-либо сторону, стараясь держаться подальше от любых конфликтов между музыкантами, их менеджерами и сотрудниками лейбла.

Но даже учитывая все дипломатические навыки Мака, работа на The Works больше походила на производство четырех сольных альбомов.

— Если раньше они создавали музыку все вместе, то теперь кто-то один приносил уже готовую песню, на которую оставалось только наложить несколько партий, — вспоминал Эдди, не видевший, впрочем, в этом никакой проблемы.

— Музыканты Queen — одни из самых талантливых и образованных людей, с которыми мне приходилось сталкиваться по работе, — говорил Эдди, — настоящие джентльмены и при этом совершенно разные. Роджер — самый обязательный и компанейский, особенно по сравнению с Брайаном и Джоном. Брайан, очень умный, предельно вежливый, всегда сосредоточенный на своем деле, в котором не знал равных. Хорошо знакомый с теорией музыкальной композиции, он проводил в студии часы, ювелирно конструируя свои партии. Джон, самый незаметный из всех, проводил в студии не так уж много времени. Но и никогда не опаздывал на сессии.

— Фредди Меркьюри, конечно, был самым ярким из них. Он как будто все время играл роль в театре, и отлично играл — взгляда не оторвать. Его интонации, реплики, позы — все больше годилось для театральной сцены, чем для рабочего процесса. Отсюда и уклон Queen в оперу с ее обостренным мелодраматизмом, это влияние Фредди. Гениальный вокалист и композитор, он приходил уже с готовыми песнями, звучащими в его голове, и оставалось лишь записать их.

Эдди ничуть не удивило, что Фредди путешествует с целой свитой, состоящей в основном из геев.

— У нас в Восточном Голливуде есть соответствующий район Бойстаун, и Фредди пропадал там ночами, — вспоминал Эдди, — чтобы наутро пересказывать свои приключения. Остальные Queen, как я понял, давно устали от этих историй, так что они доставались преимущественно мне.

Любимыми клубами Фредди в Бойстуане были The Motherhole, The Spike и The Eagle, все на бульваре Санта-Моника. Тогда у него и случился роман с крепким бородачом Винсом, работавшим барменом в The Eagle. Крутой парень с огромным мотоциклом, Винс был совершенно безразличен к мировой славе своего нового приятеля, чем покорил Фредди окончательно. Вскоре мужчины стали неразлучны. Но когда Фредди предложил ему поехать вместе в Англию, Винс отказался. Сказать, что Фредди никогда прежде не сталкивался с таким отношением, означает лишь немного намекнуть на суть произошедшего.

— Queen часто приводили в студию своих друзей, чтобы работа не шла слишком монотонно, — вспоминал Эдди.

Однажды в студии «С», где работали Queen, развернулась настоящая рок-вечеринка.

— Род Стюарт работал этажом ниже, в студии «А», а через стенку, в студии «В», записывался Джефф Бек. В моей памяти сохранились бесценные мгновения, вроде того, когда Фредди и Род вместе играли на рояле, придумывая слова на ходу и высмеивая друг друга в лучших традициях британских комедий. Фредди пел куплет про нос и волосы Рода, на что тот отвечал частушкой про выступающие зубы Фредди. Я, впрочем, не мог расслабиться, бегая между микрофонами, потому что такой момент непременно нужно было сохранить для истории. Джефф Бек и Брайан Мэй устраивали дуэли на гитарах, обмениваясь соло, Род и Фредди пели дуэтом, Кармин Эппайс и Роджер Тейлор вместе отбивали ритм. Джем получился совершенно хаотичным, но его запись где-то хранится до сих пор. Конечно, менеджмент Queen предпринял все меры безопасности, чтобы она не просочилась за пределы студии. Пленки увезли той же ночью, и больше я их не видел.

Другим незабываемым моментом, случившимся во время записи The Works, стал тридцать седьмой день рождения Фредди, отмечавшийся в шикарном особняке на Стоун-Каньон-роуд на Голливудских холмах, некогда принадлежавшем Элизабет Тейлор. Фредди наполнил комнаты дома, который можно смело назвать дворцом, несусветным количеством лилий — своих любимых цветов. Шеф-поваром вечеринки, специально выписанным из Лондона, стал бывший любовник Фредди Джо Фанелли.

В качестве официанток Фредди выписал суровых лесбиянок в белых рубахах и черных брюках — их сбором и организацией занималась знакомая Фредди из Elektra.

— Вечеринка в огромном доме, окруженном роскошными садами, получилась совершенно незабываемая, — вспоминал Эдди, приглашенный на день рождения вместе с Родом Стюартом, Элтоном Джоном и Джеффом Беком. — Среди сотен гостей было не так уж много знаменитостей — в основном шапочные знакомые Фредди и их друзья.

— Не покладая рук работали камердинеры, бармены, фокусники и классические музыканты, — вспоминал Эдди. — Невероятная ночь, пролетевшая как мгновение. Под утро я засобирался домой — я не очень сочетался с тусовкой, собиравшейся веселиться и дальше.

Первым синглом с альбома стала композиция «Radio Ga Ga», сочиненная Роджером Тейлором, наслушавшегося лепета своего трехлетнего сына Феликса, который бормотал «радио кака». Песня достигла второй строчки в британском хит-параде и возглавила чарты в девятнадцати странах, став одной из самых узнаваемых песен в репертуаре группы. Несложный текст и поп-мелодия породили разговоры о том, что Queen «продались», — и действительно, имидж и звук группы теперь далеко ушли от своих истоков. Эпический хит требовал не менее эффектного видео, создание которого доверили Дэвиду Маллету. Режиссер сделал центральной темой клипа кадры из классического фильма Фрица Ланга 1927 года «Метрополис». Фан-клуб Queen обеспечил на записи пятьсот статистов. Затянутые в футуристическую униформу, они слаженно воздевают руки и хлопают в ладоши на кадрах, которые вошли в финальную версию. Вскоре их движения повторят фаны Queen по всему свету — хлопать в ладоши во время «Radio Ga Ga» сразу станет традицией. Эти хлопки окончательно утвердятся в рок-истории после выступления Queen на Live Aid в следующем году. «Radio Ga Ga» стал самым дорогим клипом Queen, снятым на тот момент, но деньги не пропали зря — видео и сегодня неплохо смотрится.

— Дэвид Маллет и Фредди проводили час за часом, оттачивая мельчайшие детали клипа, — вспоминал продюсер видео Скотт Миллэни.

— Дорогой, просто сделай мне лучше, чем у Элтона, — просил Фредди режиссера, — мне нужен лучший клип года.

— Когда я прислал смету Джиму Бичу, — продолжал Скотт, — он ответил — «нет, это слишком дорого». Но разве он мог спорить с Фредди?

Дэвид Маллет стал режиссером и самого скандального видео Queen, «I Want To Break Free», в котором все музыканты переодеты в женские платья. Тот клип включает и 45-секундный эпизод, в котором Фредди появляется вместе с танцорами Королевского балета Британии. Его продюсером снова стал Скотт Миллэни.

— Фредди пришел в неописуемый восторг, когда ознакомился с нашими идеями, — вспоминал Скотт. — Он говорил: «Конечно, мы все просто обязаны переодеться в женские платья, по такому случаю я даже сбрею усы». А Дэвид тогда сказал: «Нет! Усы должны остаться на месте, в этом весь смысл». А уж когда Фредди узнал, что мы собираемся нанять танцоров Королевского балета и он будет танцевать с ними… Его счастью не было предела.

Гримерша Кэролайн Коуэн, разрисовывавшая тела танцоров и музыкантов в клипе «I Want To Break Free», близко сдружилась с Фредди во время съемок, и ее пригласили впоследствии на производство еще нескольких видео для группы.

— Гримерка — сакрально место, — считала Кэролайн, — здесь люди предстают перед тобой обнаженными, позволяют увидеть себя такими, какие они есть. Отношения, которые складываются здесь, требуют большого доверия, и нам с Фредди удалось его добиться — мы сразу понравились друг другу. Я разрисовала Фредди быстро. Иначе мы не можем работать — люди мерзнут, им становится скучно, они начинают суетиться. Времени у тебя немного.

— В то время я потребляла огромное количество кокаина, чтобы все успеть, марихуаны, чтобы расслабиться, и алкоголя, чтобы заснуть. Как и Фредди, я легко подсаживалась на что угодно, и он сразу узнал во мне родственную душу. Я тогда носила длинные черные волосы, одевалась как лорд XIX века и не останавливалась ни перед чем. Полагаю, я хорошо вписалась в эксцентричную тусовку Queen.

— Это я подбирала им женские платья в клипе «I Want To Break Free», соответствовавшие туалетам героинь популярного тогда сериала «Улица Коронации». Фредди мне особенно удался — но у него почти идеальное для гримера лицо. Все съемки заняли один день и прошли как по маслу. Фредди только и успевал шептать мне: «Дорогая, еще дорожку кокаина, пожалуйста». Все происходило в полном наркоугаре, мы употребляли в огромных количествах.

— Не забывайте, искусство музыкального видео тогда находилось в стадии становления, все изобреталось на ходу, все делалось впервые. От музыкантов требовалась полная отдача, и они не подкачали. Впрочем, съемки на самом деле проходили очень весело и понравились бы кому угодно. Созидательная энергия и изобретательность Фредди казались безграничными, а еще у него было лучшее чувство юмора из всех известных мне людей.

Тем не менее, видео забило еще один гвоздь в гроб репутации Queen в Америке. Местное MTV даже не решилось поставить клип в прайм-тайм.

Телеканал в те годы был на пике своего влияния, и его решение — ротировать или не ротировать определенное видео, — могло стоить артисту карьеры. Но даже те американские фаны Queen, которые смогли увидеть «I Want To Break Free», мягко говоря, не сумели оценить по достоинству затею музыкантов с переодеванием в платья. В некоторых штатах клип запретили. Сами Queen никак не комментировали происходящее.

— До сельской Америки наконец стало доходить, что Фредди, судя по всему, гей, и скоро группа навсегда потеряла этот рынок, — говорил бывший журналист и сотрудник EMI Брайан Саусхолл. — Можно позволить себе что угодно в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе, но в Канзасе это не пройдет.

У группы оставалась теоретическая возможность спасти ситуацию, сняв для американского рынка альтернативный, более консервативный вариант клипа. Артистическая гордость не позволила им пойти на этот шаг. Популярность Queen в США уже никогда не восстановилась до прежнего уровня, а тогда американский рынок и вовсе умер для группы.

— Когда Queen сделали «Break Free», у них тут начались проблемы, — признавал Питер Патерно, американский адвокат и бизнесмен, позже заключивший для Queen контракт с Hollywood Records — подразделением империи Disney.

— Все эти мини-юбки и макияж — многие американские фаны почувствовали себя оскорбленными, — продолжал он. — «Radio Ga Ga» повезло немногим больше. В тексте песни высмеивается бессмысленность эфира музыкальных радиостанций, а в Америке люди не привыкли смеяться над собой. Ах, вы над нами потешаетесь? Так мы не будем вас ротировать — такова была их реакция.

The Works не поднялся в чарте выше двадцать третьего места, а в хит-параде синглов «Radio Ga Ga» достигла шестнадцатой позиции.

— В Америке их музыка уже давно расходилась с их имиджем, и теперь это стало особенно заметно, — продолжает Патерно, — обычные фаны хард-рока не понимали, почему Queen не выглядят как мачо. По мне, так они по-прежнему записывали превосходную музыку, я оставался их поклонником. Чего стоит песня Брайана «Hammer To Fall», которая потом вошла в саундтрек к «Горцу». И этот прекрасный трек не получил никакой поддержки в Штатах. Для Queen это стало началом конца их американской славы.

Capitol попытались раскрутить альбом с помощью независимых радиостанций, но и это не сработало. Вдобавок персональный менеджер Фредди Пол Прентер подбивал его все глубже и глубже увязать в сомнительных развлечениях, а именно — наркотиках и сексе с мальчиками по вызову. Казалось, Пол толкает Фредди все ниже и ниже только потому, что сам был не в состоянии позволить себе все эти разрушительные удовольствия.

— Он оказал крайне дурное влияние на Фредди, — комментировал ситуацию Роджер, — и, следовательно, на всю группу.

Впрочем, тогда даже самые проницательные из друзей Фредди не догадывались, насколько катастрофическим окажется итог отношения Фредди с Прентером.

В феврале 1984-го, когда EMI готовили кампанию по поддержке The Works (ставшего самым успешным альбомом Queen в Британии на тот момент), группа выступила на музыкальном фестивале в Сан-Ремо, где вместе с ними играли Бой Джордж с Culture Club, Пол Янг и Бонни Тайлер. Выступление Queen критики расценили как фиаско, но группа прекрасно провела несколько дней отпуска на прославленном итальянском курорте, да и продвижению альбома их появление в Сан-Ремо так или иначе поспособствовало. Этому не помешало даже склочное настроение Брайана и Роджера, препиравшихся по любой причине — от порядка песен до расстановки инструментов на сцене.

В одном из интервью, записанных во время фестиваля, Фредди еще раз коснулся своих отношений с Майклом Джексоном.

— После грандиозного успеха Thriller мы стали гораздо реже общаться с Майклом, — сказал он. — Он совсем замкнулся в собственном мире. Два года назад мы прекрасно развлекались, ходили вместе в клубы, но теперь он панически боится стать жертвой маньяка и никуда не выходит.

Затем группа разъехалась кто куда. Брайан принял участие в записи альбома американского музыканта Билли Сквайера, Фредди уехал в Мюнхен, где время от времени наведывался в студию, записывая материал для своего сольника.

В мае группа снова собралась в Монтре, чтобы выступить перед четырехсотмиллионой аудиторией на открытии фестиваля «Rose d’Or». Там же Queen объявили о европейском туре, который начинался в августе. В июне Роджер выпустил сольный сингл, а следом и альбом, над которым потешалась вся музыкальная пресса. Фредди провел весь месяц в Мюнхене. В конце июня группа снова собралась в Лондоне — им вручали очередную награду, на этот раз — от фонда Nordoff Robbins Music Therapy.

В июле в продаже появился сингл «It’s A Hard Life», достигший шестого места в британском хит-параде. Это был уже третий ТОП-10 хит с альбома The Works.

«It’s A Hard Life», сочиненная Фредди, продолжает тему таких воодушевляющих мелодичных хитов, как «Play The Game» и «Killer Queen». Начало песни и музыкально, и текстуально отсылает к знаменитой арии из оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы»: «Ridi, Pagliacco, sul tuo amore infranto!»[2]. Сочиняя «It’s A Hard Life», Фредди, вероятно, находился под влиянием Смоки Робинсона. В его песне «Tears Of The Clown» с альбома 1967 года Make It Happen, Смоки сравнивает себя с персонажами оперы вроде героя «Паяцев», который вынужден скрывать свою боль и ярость под ничего не выражающей улыбкой клоуна. С «Play The Game» песню роднит мотив поиска настоящей любви, который присутствовал и в реальной жизни Фредди. Он располагал богатством, о котором большинство смертных могли только мечтать, но этого оказалось недостаточно. Снова, как и The Beatles двадцать лет назад, Фредди пел о том, что любовь не продается за деньги.

Близкие друзья Фредди, утешавшие его после бесчисленных провалов в личной жизни, знали, что он так и не нашел эмоционального удовлетворения. Догадывались и поклонники — этой теме посвящено множество его лучших песен.

— Тексты Фредди отражали его реальные настроения, они не были оторваны от жизни, — считал Фрэнк Аллен из Seachers, — «I Want It All», «Somebody To Love», «Don’t Stop Me Now», «Who Wants To Live Forever» — каждая из песен иллюстрирует его надежды и желания. Он не сразу пришел к этому, но по мере того, как Фредди смирялся со своей сексуальностью, он все больше открывался миру и мог открыто говорить о том, что у него на душе. Очень немногие геи полностью примиряются со своей участью. Даже в наши безумно либеральные времена. Думаю, эти демонстративные романы с женщинами нужны были Фредди для поддержки репутации бисексуала — в этом качестве он чувствовал себя увереннее.

— Миллионы любили Фредди, но издалека. Близко к себе он подпускал немногих. А близкий круг Фредди состоял из людей, которые молились на него. Но это больше говорит об их проблемах, чем о личности Фредди. Излишества, в которые он пускался, его периодические заявления, что он-де «забросит свои гей-штучки» на самом деле скрывали тот простой факт, что Фредди панически боялся так и не найти любовь своей жизни. В этом — одна из причин, по которым он так цеплялся за Мэри.

О «It’s A Hard Life», над которой он неустанно трудился вместе с Фредди, Брайан говорил: «Это одна из лучших песен, которые сочинил Фредди. Она пробирает до костей!»

Роскошный клип на нее сделал Том Поуп в Мюнхене. В нем снялась вся клубная компания Фредди, не исключая Барбары Валентин. У остальных музыкантов съемки оставили смешанное впечатление. Они чувствовали себя не очень-то уютно в костюмах средневековых трубадуров. Что до костюма Фредди, красного трико, украшенного выпученными глазами, то он многих оставил в недоумении. В день съемок Фредди заявил, что прошлым вечером повредил ногу в одном из баров «бермудского треугольника» и наложил на пострадавшее место пластырь.

У Queen по-прежнему чесались руки сыграть в странах, еще не знавших настоящего рока. Ватикан отказался предоставить им площадку в Италии, русские заклеймили их как «декадентов», о Китае и Корее не могло пока идти и речи. Музыканты согласились дать двенадцать концертов на стадионе Сан-Сити, скандального курорта в ЮАР. Шоу, состоявшиеся в октябре 1984-го, поставили Queen в центр острого политизированного скандала. Курорт, в развитие которого вкладывались сотни миллионов, частично финансировался государством, тем самым, что все еще придерживалось политики апартеида. Для всего свободного мира, объявившего ЮАР культурный бойкот, этот жест Queen означал не больше и не меньше как поддержку государственного расизма. Британский музыкальный профсоюз запретили своим участникам любую работу на территории ЮАР, и Queen нарушали его запрет. А фонд «Артисты против апартеида», основанный бывшим музыкантом Брюса Спрингстина Стивеном Ван Зандтом, выразил общее настроение, выпустив сингл «I Ain’t Gonna Play This City» («Я не собираюсь выступать в этом городе»). В записи песни приняли участие Майлз Дэвис, Ринго Старр, Боб Дилан, Лу Рид, Кит Ричардс и Ронни Вуд из The Rolling Stones. Этот политизированный сингл, изданный в декабре 1985-го, не стал хитом в Америке, но пользовался огромным успехом в Австралии, Канаде и Британии.

Queen продолжали упорствовать и ни в чем не раскаивались.

— «I Want To Break Free» стало неофициальным гимном Движения Против Апартеида, возглавляемого Нельсоном Манделой, — объяснял Роджер, — а «Another One Bites The Dust» стала одним из главных хитов Черной Африки. Отчего бы нам было не сыграть для своих фанов?

Тем не менее, осуждение Queen (к которому нередко подмешивалась и зависть) продолжало нарастать и достигло максимума к началу тура в поддержку The Works. В концертный состав группы включили пятого участника — клавишника Спайка Эдни.

Queen не играли вместе уже больше двух лет. Обычно им не требовались репетиции, но сейчас они были необходимы. Новую программу группа репетировала в ангаре под Мюнхеном, оборудованным сверхсовременной звуковой аппаратурой.

— Помню, первой песней, которую я сыграл с ними на репетиции, была «Tie Your Mother Down», — вспоминал Спайк, — все прошло отлично, они играли ее на концертах сотни раз. Затем мы взялись за «Under Pressure», а потом пришел черед нового материала, вроде «I Want To Break Free». Не такая и сложная песня, как можно подумать. Мы дошли до конца первого куплета и сбились. Оказывается, Queen никогда раньше ее не играли вместе. Тут я понял, что со всем справлюсь.

Британские выступления группы включали три концерта в Выставочном центре Эдинбурга, где Тони Хэдли из Spandau Ballet впервые встретился со своим кумиром Фредди Меркьюри лицом к лицу. За сильный и выразительный голос музыкальные критики сравнивали Тони с Фрэнком Синатрой. Хэдли и не подозревал, что Фредди сам восхищается его записями.

— Все получилось, как в пословице про кукушку и петуха, — смеялся Тони. — Я вырос на Queen, почитая Фредди как величайшего фронтмена в мире. О встрече с группой мечтал годами. И наконец я стал знаменит настолько, чтобы пробраться к ним за кулисы. Ребята из Queen оказались безумно милы и обходительны. Они пригласили нас на свою вечеринку, которая состоялась после концерта в отеле неподалеку. Я пришел вместе с Леони, моей первой женой, и Фредди тут же посадил ее на свободное место рядом с собой. К концу вечера она уже не могла сидеть и очутилась под столом… Нас от души позабавил момент, когда вдруг, совершенно неожиданно (как минимум для части присутствующих) к нам вышли две стриптизерши и стали откалывать свои номера.

— Мне всегда казалось, что Queen развлекаются веселее и качественнее, чем другие музыканты, — продолжал Тони, — и встретившись с ними, я в этом убедился. Они устраивали лучшие вечеринки в мире, записывали грандиозные альбомы, а уж какие ребята играли в группе — о-го-го! Даже тихоня Джон Дикон многим мог фору дать.

— Той ночью мы разговорились о сценическом имидже, и Фредди дал мне прекрасный совет: «Когда ты на сцене, уже поздно переживать и перед кем-то отчитываться. Люди пришли посмотреть на тебя, так что работай для них как умеешь, и ни о чем не парься!» Мне тогда было то ли двадцать три, то ли двадцать четыре, я играл в молодой группе, у которой дела шли как минимум неплохо. Он относился к высшей рок-аристократии и был вправе вообще не замечать моего существования. Вместо этого он с энтузиазмом делился своим опытом, знаниями. Из всех рок-князей так со мной повел себя он один, и я очень это ценю. «Каждый артист страдает от неуверенности в себе», — сказал он. «Как, даже вы», — удивился я. «Особенно я», — был его ответ.

Шоу Queen на Уэмбли 5 сентября увенчалось грандиозной афтепати на пять сотен гостей, состоявшейся в ночном клубе Xenon — там отмечали тридцать девятый день рождения Фредди. Торт, поданный гостям, не знал себе равных в истории — его выполнили в форме винтажного роллс-ройса в натуральную величину. На той же неделе в продаже появился двадцать шестой сингл Queen «Hammer To Fall». Следом вышел и дебютный сольный сингл Фредди «Love Kills», вошедший в саундтрек фильма «Метрополис». Когда группа улетала в Дортмунд, девять их альбомов входили в британский ТОП-20. В октябре Queen вылетели в ЮАР вместе со всей своей многочисленной свитой, включавшей и Мэри Остин с новым любовником Джо Бертом. На первом же шоу в Сан-Сити Фредди сорвал голос после второй песни, и концерт пришлось завершить, а пять следующих — отменить. Другие шесть шоу прошли без накладок.

Вернувшись в Лондон, Брайан и Роджер отправились в британский профсоюз музыкантов, где разбиралось их дело.

— Наша поездка не была одним сплошным весельем, — считал Спайк. — Queen уделили много времени и средств благотворительным акциям в ЮАР. Так, им удалось собрать деньги на школу для слепых и немых детей. Позже они выпустили в ЮАР специальный концертный альбом, все доходы от которого пошли благотворительным фондам. Они доставили столько удовольствия своим поклонникам, что я до сих отказываюсь считать эти концерты ошибкой. Всего через несколько лет ситуация там полностью изменилась, и в ЮАР стали ездить все подряд.

Queen присудили огромный штраф, а последствия крамольного тура преследовали их долгие годы.

— Мы резко против апартеида и всего, что с ним связано, — говорил Брайан, — но у артистов есть миссия — наводить мосты между разными странами, в том числе конфликтующими. В ЮАР мы встречались с музыкантами всех цветов кожи, и все были нам рады. Почему-то критика в адрес Queen всегда исходила из мест, далеких от Южной Африки.

Спайк соглашался, что Queen неспроста пользовались репутацией людей крутого нрава и весьма высокомерных при этом.

— Это правда, они держались высокомерно. Но в их положении это естественно — поднявшись с самого низа, они хорошо знали цену принятым в шоу-бизнесе любезностям. Потом, кто-то, а они заслужили право смотреть на все свысока и имели на это все основания. Так что Queen просто не лицемерили. Другое дело, когда те же манеры начинали перенимать их сотрудники — вот это временами становилось просто невыносимо.

Фредди снова вернулся в Мюнхен, а на Рождество группа выпустила свой первый праздничный сингл «Thank God It’s Christmas». Запись музыки состоялась в Лондоне, а в Мюнхене Фредди оставалось только наложить вокал. Эта странноватая затея группы не увенчалась успехом — сингл не прорвался в ТОП-20 и не был включен ни в один из альбомов Queen. Впрочем, с тех пор его каждый год выпускают на разного рода новогодних сборниках. Первенствовал же на Рождество 1984-го сингл «Do They Know It’s Chrismas», записанный Band Aid, о котором у нас шла речь в начале книги. В самом скором времени Queen предстояло войти в историю.